1947 में, विभाजन के कारण उपमहाद्वीप दुःख और आघात में डूबा हुआ था, 22 वर्षीय सतीश गुजराल ने कुछ महीनों के लिए अपने पिता के साथ झेलम (अब पाकिस्तान में) में रहने का फैसला किया, जबकि उनके परिवार के बाकी लोग भारत चले गए। आठ महीने तक, दिन-रात, उन्होंने शरणार्थियों को एक ट्रक में भरकर सीमा पार पहुंचाया और बेरोकटोक हिंसा देखी – लूटपाट, आगजनी, बलात्कार, हत्या। यह सब, करुणा के क्षणों, भाईचारे के दुर्लभ क्षणों से युक्त है।
ये वे क्षण थे जिन्होंने गुजराल को विभाजन पर अपनी प्रतिष्ठित श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया, जो नुकसान, विस्थापन, पीड़ा और दुःख का एक हल्का चित्रण था। “उनका काम प्रतिक्रियावादी दृष्टिकोण से नहीं आता है। वह चुपचाप शिमला में अपने स्टूडियो में चले जाते हैं, जो कुछ हुआ है उसके बारे में सोचते हैं और उनका काम पीड़ा, विलाप, कैसे लोग एक-दूसरे के खिलाफ हो गए हैं, के बारे में बन जाता है। उनके काम में वह मार्मिकता है जिसने कला समुदाय को आकर्षित किया है। कला क्यूरेटर किशोर सिंह ने 1952 में उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति कहा था,” कला क्यूरेटर किशोर सिंह ने कहा, जब उन्होंने दिल्ली की नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में गुजराल के काम की एक प्रदर्शनी के माध्यम से लोगों के एक छोटे समूह का नेतृत्व किया था। (एनजीएमए) गुरुवार की ठंडी शाम को।
शताब्दी प्रदर्शनी पद्म विभूषण कलाकार – चित्रकार, मूर्तिकार, भित्ति-चित्रकार, वास्तुकार, सेनानी – का जश्न मनाती है, जैसा कि अतीत में कुछ पूर्वव्यापी लोगों ने मनाया है। प्रत्येक अनुभाग कलाकार के एक अलग चरण को प्रकट करता है। उनके प्रारंभिक कार्य आपको झेलम में ले जाते हैं, जहां वे पले-बढ़े; उनकी विभाजन श्रृंखला एक अनोखी उदासी (सामूहिक शोक, वीरानी, बगीचे में पीड़ा) को प्रदर्शित करती है; उनके मेक्सिको के वर्षों के काम से उस अकेलेपन की झलक मिलती है जो उन्होंने वहां महसूस किया था; कपड़ा, लकड़ी (जली हुई और मुड़ी हुई), धातु के साथ उनके प्रयोग से एक बेचैन दिमाग का पता चलता है जिसने लाहौर में मेयो स्कूल ऑफ आर्ट्स के शुरुआती पाठों को याद किया; 1984 के सिख विरोधी दंगों के बाद उनके काम ने उन्हें एक ऐसे राजनीतिक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया जो कोई भी कदम उठाने से नहीं डरता; और फिर रोमांस और वासना के साथ उसकी मुलाकात होती है।
प्रदर्शनी – गुजराल फाउंडेशन की एक पहल – 30 मार्च तक प्रदर्शित है, और किशोर सिंह द्वारा क्यूरेट की गई है। पूर्वव्यापी चित्रण छोटी उम्र से उनके संघर्षों को उजागर करता है, जब एक दुर्घटना में उन्होंने अपनी सुनने की क्षमता खो दी थी – एक ऐसा क्षण जो एक कलाकार के रूप में गुजराल को आकार देता है। एक छोटा सा बाड़ा उस कहानी को बताता है, कि कैसे वह एक नदी में फिसल गया, उसके पैर में चोट लग गई, और अपनी माँ की आवाज़ सुनने में असमर्थ होने के कारण वह चुप हो गया।
सिंह ने कहा, “उस समय वह आठ साल के थे। जब वह 80 साल के हो गए, तो वह ऑस्ट्रेलिया गए और कॉक्लियर इम्प्लांट करवाया। उन्होंने जो सोचा था कि खुशी होगी वह शोर में बदल गया था, इसलिए थोड़े समय के कार्यकाल के बाद, उन्होंने इसे हटा दिया और मौन में चले गए, जिसे वह समझने और आनंद लेने आए थे।” यह अनुभव 2000 के दशक में उनके बाद के काम में शामिल हो गया जब कॉक्लियर इम्प्लांट का आकार कला बन गया, जिसे प्रदर्शनी में भी प्रदर्शित किया गया।
यह सब नहीं है. गुजराल पर एक किताब जयपुर लिटरेचर फेस्टिवल में लॉन्च होने वाली है। इंडिया आर्ट फेयर 2026 में एक समर्पित इंस्टालेशन होगा, अहमदाबाद में सीईपीटी में वास्तुकला और डिजाइन शोकेस, एनजीएमए बेंगलुरु में रेट्रोस्पेक्टिव्स और चंडीगढ़ में राष्ट्रीय संग्रहालय में एक समापन प्रदर्शनी होगी।
गुजराल ने वास्तुकला में भी हाथ आजमाया। गुजराल हाउस, लाजपत नगर में राज रेवाल के साथ डिजाइन किया गया वास्तुशिल्प मील का पत्थर, जिसे उनके बेटे, वास्तुकार मोहित गुजराल द्वारा बहाल किया गया था, 31 जनवरी से 15 मार्च तक जनता के लिए खुला रहेगा।
मोहित ने कहा, “जब मेरे पिता बड़े हो रहे थे, तब प्रगतिशील लोग उभरे, लेकिन वह जानबूझकर दूर रहे… वह भारत की भाषा बनाना चाहते थे; उन्हें लगा कि उनका काम बहुत पश्चिमी है। इसी तरह वास्तुकला में, वह कॉर्बूसियर के रास्ते पर नहीं गए। उनके पास तीन मुख्य सामग्रियां थीं – प्लास्टर, ईंट और धौलपुर पत्थर। वे उनकी भाषा थीं और वे स्थानीय सामग्रियां थीं जो भारत की गर्मी का सामना कर सकती थीं।”
शहर में गुजराल की एक और खूबसूरती है, बेल्जियम के राजदूत का चाणक्यपुरी में स्थित आवास, जो उनकी विशिष्ट उजागर-ईंट शैली में है। मोहित ने कहा, “मेरे पिता प्रकाश से मोहित थे। यदि आप राजदूत से पूछें, तो वह आपको बताएंगे कि वह उस घर में प्रकाश के चलने के तरीके से समय कैसे बता सकते हैं।” एक समय, इमारतों पर गुजराल के भित्तिचित्र पूरे शहर में फैले हुए थे – कुछ अभी भी बचे हुए हैं।
चित्रों और मूर्तियों के बीच, दो चित्र पूर्वव्यापी रूप से सामने आते हैं – लाला लाजपत राय और जवाहरलाल नेहरू। सिंह ने बताया कि 1954 में मैक्सिको से लौटने के बाद, गुजराल ने भारत में खुद को स्थापित करने की कोशिश की और उन्हें पता चला कि संसद के लिए राय के चित्र को कमीशन करने के लिए एक समिति बनाई गई थी। सिंह ने कहा, “उन्होंने अपना काम प्रस्तुत किया लेकिन इसे अस्वीकार कर दिया गया। उस पेंटिंग को दिल्ली के मॉडर्न स्कूल में प्रदर्शित किया गया और फैब्री ने इसके बारे में लिखा। जवाहरलाल नेहरू ने काम देखने के लिए कहा और उन्होंने समिति के फैसले को खारिज कर दिया। इसके बाद उन्होंने अपना खुद का चित्र बनाया।” राय चित्र के डिजिटल प्रिंट के पास प्रदर्शित नेहरू चित्र आकर्षक है – झुके हुए नेहरू, उनके जैकेट में एक फूल, जो 1950 के दशक के एक युवा राष्ट्र का दृश्य भार लिए हुए है।
प्रदर्शनी के केंद्र में गुजराल के स्टूडियो का पुनर्निर्माण है – अंतरंग, लगभग दखल देने वाला। लिखे हुए नोट्स, पेंट ब्रश, चश्मा, शुरुआती शो की कतरनें, दोस्तों और साथी कलाकारों की तस्वीरें, जिसमें फ्रीडा काहलो की तस्वीरें भी शामिल हैं, जिनसे गुजराल 1950 के दशक की शुरुआत में डिएगो रिवेरा के साथ मैक्सिको में मिले थे। दशकों से आगे बढ़ते हुए, एक उपस्थिति निरंतर बनी हुई है: उनकी पत्नी और प्रेरणा, किरण। यह प्रदर्शनी उनके लिए उतनी ही श्रद्धांजलि है, जितनी उनके लिए।
“मेरी माँ दुनिया से उसका जुड़ाव थी। यहाँ एक आदमी संघर्ष और अलगाव का जीवन जी रहा था जब तक वह इस महिला से नहीं मिला। वह उसकी प्रेरणा और आंतरिक आलोचक भी थी। वे कभी एक दिन भी अलग नहीं रहते थे और यह एक सहजीवी संबंध था इसलिए इस पूर्वव्यापी में उसकी झलक एक सचेत निर्णय नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि वे एक पावर कपल थे, “उनके बेटे मोहित ने कहा।
