एक पेशेवर की तरह कला को घर पर लटकाएँ

कला अब प्रभावशाली संग्राहकों के लिए आरक्षित विलासिता या ऐसी कोई चीज नहीं रह गई है जो पूरी तरह दीर्घाओं में बंद हो जाती है। आज के डिज़ाइन उत्साही उस कथा को फिर से लिख रहे हैं, कला को अपने घरों के एक अभिव्यंजक हिस्से के रूप में अपना रहे हैं और अक्सर इसे स्वयं कर रहे हैं। घर पर कला का संग्रह करना एक सूक्ष्म अभ्यास है, जिसमें आदर्श ऊंचाइयों, मजबूत फ़्रेमिंग और रचना की शांत शक्ति का लाभ उठाया जाता है। हम लोकप्रिय डिजाइनरों, संग्राहकों और स्टाइलिस्टों से एक निश्चित मार्गदर्शिका तैयार करने के लिए कहते हैं, जो नंगी दीवारों को ऐसे चित्रों में बदल दे जो आपकी कहानी और संवेदनशीलता को दर्शाते हों।

जयवीर जोहल, चेन्नई में कला संग्राहक और उद्यमी

भारतीय कला बिरादरी में एक प्रतिष्ठित नाम, जयवीर जोहल का निजी संग्रह किसके द्वारा निर्देशित है नवरसा – नौ आवश्यक भावनाएँ जो भारतीय शास्त्रीय कला को रेखांकित करती हैं। अवतार फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स (एएफटीए) के माध्यम से, जोहल चेन्नई और चेन्नई में आधुनिक और समकालीन कला को दुनिया के सामने लाते हैं। हाल के कलाकार जिन्होंने उनका ध्यान खींचा है उनमें लक्ष्मी माधवन, बारान इजलाल और जी. गुरुनाथन शामिल हैं।

उद्यमी का कहना है, “मेरा सौंदर्यशास्त्र हमेशा उस कला की ओर झुका रहा है जो शैली को चुनौती देती है – इसे मेरे दिल की धड़कनों को छूना चाहिए। जिस काम पर आप लटके हैं, उसके साथ जीने के लिए तैयार रहें। घर पर कला ध्यानपूर्ण होनी चाहिए।” रचना पर उनकी विश्वसनीय सलाह? 2डी और 3डी का मिश्रण गहराई बनाने का काम करता है, जहां आधुनिक और पारंपरिक तत्व एक साथ मौजूद होते हैं।

एक आसान गलती जोहल पहली बार आने वालों को सावधान करती है? घरों को होटलों जैसा मानना। उनका कहना है, “कला रातों-रात हासिल नहीं की जाती। प्रदर्शन जानबूझकर किया जाना चाहिए और एक घर को अपनी कला के इर्द-गिर्द विकसित होना चाहिए।” कला संग्राहक एक व्यक्तिगत लेंस के माध्यम से कला को इकट्ठा करने को प्रोत्साहित करता है – यात्रा के दौरान पाए जाने वाले टुकड़े, पिस्सू बाजार में, या स्मृति से जुड़े हुए। “ऐसे कार्यों की तलाश करें जो आपकी दीवारों को जीवंत बनाते हैं और एक कहानी बताते हैं। सार्थक होने के लिए इसे महंगा होना जरूरी नहीं है,” वह साझा करते हैं। चेन्नई में, जोहल पेशेवर फ्रेमिंग और कला उपचार की कसम खाता है। “संग्रहालय का कांच कला के स्वरूप को संरक्षित करने में मदद करता है। चयनित बैकिंग में भी एसिड-मुक्त माउंटिंग महत्वपूर्ण है। हर छह से आठ महीने में टुकड़ों को बाहर लाएं और फंगल विकास के लिए उनकी पीठ का निरीक्षण करें,” वह सलाह देते हैं। अंगूठे का एक और नियम? “घरों में प्रदर्शित कला किसी गैलरी का अनुकरण करने के लिए नहीं होती है। जो चीज़ मेरे लिए हमेशा काम करती है वह है सूक्ष्म प्रभाव के लिए निचली रोशनी और एक गहन माहौल के लिए टेबल लैंप शामिल करना।”

प्रो टिप

म्यूज़ियम ग्लास और बॉटम लाइटिंग में निवेश करें: “म्यूज़ियम ग्लास कला के आचरण को संरक्षित करने में मदद करता है। चयनित बैकिंग में भी एसिड-मुक्त माउंटिंग महत्वपूर्ण है,” जोहल कहते हैं।

फ़िमिन नाइफ़ और निमिथा हरिथ, चेन्नई में इंटीरियर स्टाइलिस्ट

‘बेहतर हिस्सों’ की कहावत को ध्यान में रखते हुए, इंटीरियर स्टाइलिस्ट फ़िमिन नाइफ़ और निमिथा हरिथ देश में बेदाग स्टाइल वाले आवासों के पीछे रचनात्मक ताकत हैं। कला के संरक्षण के प्रति उनका दृष्टिकोण हार्दिक है। “कला को कुछ व्यक्तिगत – अपनेपन, स्मृति, या जड़ों की भावना पैदा करनी चाहिए। यह याद रखने में मदद करता है कि कोई भी विकल्प स्थायित्व से बोझिल नहीं होता है,” हरिथ साझा करते हैं।

दोनों यह सुनिश्चित करते हैं कि कला आमतौर पर फर्श से 50 से 60 इंच की दूरी पर स्थापित की जाती है। नाइफ़ कहते हैं, “बहुत अधिक ऊंचाई पर लटकाई गई कला अंतरिक्ष से अलग महसूस होती है।” “जब फर्नीचर के संदर्भ में रखा जाता है, तो कला के निचले भाग और फर्नीचर के शीर्ष के बीच छह से 10 इंच की दूरी सुनिश्चित करें। आकार मापने का एक आसान तरीका यह है कि कला को फर्नीचर की चौड़ाई का दो-तिहाई हिस्सा दिया जाए,” वह बताती हैं।

टीम गैलरी की दीवार को ‘व्यक्तित्व पहेली’ के रूप में देखती है। वे दीवार के केंद्र में एक बड़े टुकड़े से शुरू करते हैं और बाहर की ओर काम करते हैं। उनकी प्रो टिप: फर्श पर अपना लेआउट बनाएं और संपादित करें, रचना को फ्रीज करें, फिर निष्पादित करें। रणनीतिक रूप से लगाए गए स्पॉटलाइट या फ़्लोर लैंप प्रदर्शित कला की उपस्थिति को बढ़ा सकते हैं। कलाकार सचिन सैमसन, निदा जहान और अंजलि पोन्नी राजकुमार के काम ने हाल ही में दोनों को आकर्षित किया है।

नाइफ कहते हैं, “हमें तस्वीरों, दबाए गए फूलों और विरासत की वस्तुओं के साथ दीवारों पर सजावट करना पसंद है। फ्रेम के बीच दो से तीन इंच का अंतर रखें।” हरिथ कहते हैं, फ्रेमिंग एक गुमनाम नायक है, खासकर तटीय शहरों में। “यूवी-सुरक्षात्मक ग्लास, एसिड-मुक्त माउंटिंग, और सीलबंद बैकिंग हमारी जांच हैं। वे पीलापन, विकृति और लुप्त होती को रोकते हैं।” अधिक लघु कलाकृतियाँ स्टाइल वाले समूहों में चमकती हैं, खासकर जब विषम संख्या में व्यवस्थित की जाती हैं। उन्हें फूलदान, मोमबत्तियाँ, किताबें, या क्यूरियोस के साथ जोड़ें।

प्रो यात्रा

इंच का ध्यान रखें. नाइफ कहते हैं, सुनिश्चित करें कि कला आमतौर पर फर्श से 50 इंच से 60 इंच की दूरी पर स्थापित की गई है।

विनिथ्रा अमरनाथन, बेंगलुरु में वेस्पेसेस की प्रमुख डिजाइनर

वेस्पेस परियोजना के हस्ताक्षर में हमेशा आधुनिक बारीकियों और वैयक्तिकृत विवरणों के बीच संतुलन का प्रतीक रहा है। डिजाइनर विनिथ्रा अमरनाथन कहती हैं, ”कला हमेशा से, लगभग अवचेतन रूप से, मेरी डिजाइन प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग रही है।” “पिछले आठ वर्षों में, इस प्रवृत्ति ने हर घर की कहानी को आकार दिया है और हमारी टीम के लोकाचार का केंद्र बन गया है।” नौसिखिए के लिए, वह एक विश्वसनीय दृष्टिकोण की सिफारिश करती है: कहानी कहने के रूप में कला में एक सामान्य सूत्र हमेशा काम करता है। “शैली, रंग पैलेट, या फ्रेमिंग विकल्पों को सुसंगत बनाया जा सकता है,” वह उजागर करती हैं, और फर्नीचर के साथ बड़े आकार की कला के लिए फर्नीचर की चौड़ाई के आधे और दो-तिहाई के बीच के आकार की सिफारिश करती हैं। मूडी स्थानों में, एकल या समूहीकृत लघु प्रिंट पैमाने की परस्पर क्रिया के साथ एक आकर्षक केंद्र बिंदु बना सकते हैं। बेंगलुरु की शुष्क परिस्थितियों में, डिजाइनर सूरज की रोशनी के संपर्क में आने वाली कलाकृतियों के लिए एंटी-ग्लेयर ग्लास का उपयोग करते हैं। वह स्थायित्व सुनिश्चित करने और संभावित नमी निर्माण को नियंत्रित करने के लिए बनावट वाले प्रतिष्ठानों (मिश्रित मीडिया, प्लास्टर, कपड़े) के लिए पूर्व-उपचार की सिफारिश करती है।

“आम तौर पर, कलाकृति का केंद्र, फर्श से लगभग पांच फीट की ऊंचाई पर, आदर्श होता है। दृष्टि को साकार करने के लिए फ्रेम का चयन, माउंट का रंग और मोटाई महत्वपूर्ण हैं। कई टुकड़ों के साथ काम करते समय, मैं प्रत्येक टुकड़े को अंदर से बनाने के लिए एक काल्पनिक परिधि बनाती हूं,” वह बताती हैं। अमरनाथन की कुछ हालिया क्यूरेटोरियल परियोजनाओं में कलाकार हरीशा चेन्ननगोड, ऋचा काशेलकर और डेबोरा वेलास्केज़ की कृतियाँ शामिल हैं। उन्हें अपरंपरागत जगहों पर कला पेश करना पसंद है। वह बताती हैं, “डाइनिंग कंसोल, रसोई की अलमारियां, पाउडर बाथ – इसका विचार अप्रत्याशित रूप से रोजमर्रा की जगहों को कला से ढंकना है ताकि उन्हें तुरंत ऊपर उठाया जा सके।” वह अक्सर अंतरंग कोनों में चित्र रोशनी और सांप्रदायिक क्षेत्रों में समायोज्य ट्रैक रोशनी के साथ टुकड़ों को उजागर करती है।

प्रो टिप

अमरनाथन फर्नीचर के साथ बड़े आकार की कला के लिए फर्नीचर की चौड़ाई के आधे से दो-तिहाई के बीच के आकार की सिफारिश करते हैं

लेखक एक वास्तुकार और डिज़ाइन विशेषज्ञ हैं।

प्रकाशित – 20 जून, 2025 शाम 06:30 बजे IST