रेशम के धागे में कुछ गहरी काव्यात्मकता है जो सदियों का इतिहास, गौरव और कलात्मकता समेटे हुए है। उद्यमी, डिजाइनर और अब लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम की ट्रस्टी अक्षता मूर्ति के लिए वह धागा मैसूर रेशम का है। सुंदर, शालीन और शाही विरासत से भरपूर, मैसूर रेशम साड़ी सिर्फ कपड़ा नहीं है, यह एक कहानी है। और अक्षता के लिए, यह उसकी जड़ों की कहानी है।जब वह इस वर्ष की शुरुआत में वी एंड ए (विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) में शामिल हुईं, तो कई लोगों को आश्चर्य हुआ कि वह अपने वैश्विक प्रदर्शन के साथ अपनी भारतीय संवेदनाओं को कैसे पूरा करेंगी। इसका उत्तर उनकी पहली परियोजना के माध्यम से खूबसूरती से बुना गया था: कहानियां + 10 ऑब्जेक्ट्स, एक वीडियो श्रृंखला जो संग्रहालय के संग्रह से प्रतिष्ठित वस्तुओं की खोज करती है, प्रत्येक शिल्प कौशल, विरासत और सांस्कृतिक आदान-प्रदान की कहानी को उजागर करती है। दस में से, एक टुकड़ा सबसे अलग था: 1867 की एक उत्कृष्ट मैसूर रेशम साड़ी।और अक्षता मूर्ति के लिए, यह सिर्फ एक प्रदर्शन नहीं था, यह व्यक्तिगत था।
उसकी आत्मा का रेशम
अक्षता ने वोग को एक साक्षात्कार में बताया, “मेरे पिता मैसूर से हैं, और मैंने अपना अधिकांश बचपन शहर में घूमने में बिताया – इसके महलों, इसके कारीगरों, इसके रंगीन बाजारों में।” “वी एंड ए में साड़ी मैसूर रेशम उद्योग का पूर्वज है, जो कम से कम 150 साल पुराना है और आज भी फल-फूल रहा है। यह अनगिनत परिवारों के लिए गर्व और रोजगार का स्रोत है।”
मैसूर सिल्क साड़ी, जो अपनी सूक्ष्म चमक, ज़री बॉर्डर और राजसी ड्रेप के लिए जानी जाती है, हमेशा कालातीत सुंदरता का प्रतीक रही है। वोडेयार राजवंश के संरक्षण में जन्मे, रेशम को एक बार रॉयल्टी के लिए आरक्षित किया गया था। आज, यह कर्नाटक के सबसे गौरवपूर्ण निर्यातों में से एक बना हुआ है, इसकी चमक समय से अछूती है।अक्षता के लिए, यह साड़ी केवल एक कपड़ा नहीं है, यह घर, परिवार और उन मूल्यों से जुड़ाव है जिन्होंने उसे आकार दिया है। वह एक शक्तिशाली व्यक्तिगत स्मृति को याद करती है जो उसकी दो दुनियाओं को खूबसूरती से एक साथ जोड़ती है। “जब हम डाउनिंग स्ट्रीट में रहते थे, तो दिवाली के लिए नंबर 10 के बाहर दीये जलाते समय मैंने गंडा बेरुंडा लॉकेट के साथ एक नीली मैसूर रेशम की साड़ी पहनी थी, जो वोडेयार राजवंश का प्रतीक था। वह क्षण मुझे अपनी जड़ों को पूरी तरह से प्रामाणिक तरीके से वैश्विक स्थान में लाने जैसा लगा।”
विरासत से बुना हुआ
भारतीय शिल्प के साथ अक्षता का रिश्ता बहुत गहरा है, मानो यह उसके जीन में ही दर्ज हो गया हो। वह उन महिलाओं के बीच पली बढ़ीं जो परंपरा में रहीं और सांस लीं। वह याद करते हुए कहती हैं, “मेरी दादी, चाची और मां हमेशा एक साथ खूबसूरती से सजी रहती थीं, अक्सर हमारे क्षेत्र की साड़ियों में।” उनकी दादी की अलमारी बागलकोट की इल्कल साड़ियों से भरी हुई थी, जो नाजुक कसुती कढ़ाई से सजी थी, जिसके लिए कर्नाटक जाना जाता है।उनकी दादी को भी वस्त्रों के बारे में अपनी थोड़ी सी जानकारी थी: “विशेष डिज़ाइन वाली इल्कल साड़ियाँ पहनने के लिए आपकी एक निश्चित उम्र होनी चाहिए, क्योंकि वे अधिक परिष्कृत होती हैं।” यह सम्मान की भावना है – शिल्प के लिए, उम्र के लिए, विकास के लिए जिसने अक्षता के सौंदर्य को आकार दिया। जब उन्होंने इस साल की शुरुआत में जयपुर लिटरेचर फेस्टिवल में अपनी पहली कसौटी साड़ी पहनी तो ऐसा लगा जैसे घर आ गई हों।इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वी एंड ए में अक्षता का काम विरासत के प्रति इसी श्रद्धा को दर्शाता है। उनका उद्देश्य सिर्फ भारत की शिल्प कौशल को प्रदर्शित करना नहीं है, बल्कि इसे वैश्विक दर्शकों के लिए अनुवादित करना है। अपने क्यूरेटोरियल कार्य के माध्यम से, वह पारंपरिक कलाओं के इर्द-गिर्द एक आधुनिक आख्यान बुन रही है, और दुनिया को याद दिला रही है कि विरासत कांच के मामलों में नहीं होती है; यह दैनिक जीवन में, हमारी त्वचा पर, हमारे वार्डरोब में शामिल है।
दो दुनियाओं के बीच की लड़की
अक्षता का जीवन हमेशा दो संस्कृतियों से जुड़ा रहा है, एक प्राचीन विरासत से ओतप्रोत और दूसरी आधुनिक नवाचार से प्रेरित। वह कहती हैं, ”मेरा जन्म और पालन-पोषण भारत में हुआ; मेरी सांस्कृतिक जड़ें पूरी तरह से भारतीय हैं।” “मेरे पति का जन्म और पालन-पोषण यूके में हुआ था, और हमारे बच्चे वहीं बड़े हो रहे हैं। मैं उस दोहरे संबंध को प्रतिबिंबित करने के लिए कहानियां + 10 ऑब्जेक्ट चाहता था; एक ब्रिटिश संस्थान के भीतर भारतीय शिल्प कौशल का प्रदर्शन करने के लिए।”और शायद यही बात अक्षता के दृष्टिकोण को इतना अनोखा बनाती है। वह भारतीय शिल्प कौशल को अतीत के अवशेष के रूप में नहीं, बल्कि संस्कृतियों के बीच एक जीवंत संवाद के रूप में देखती हैं। उनके लिए साड़ी सिर्फ एक परिधान नहीं है – यह निरंतरता, विकास और पहचान का प्रतीक है।
आत्मा के साथ सरलता
अपनी परिष्कृत, महानगरीय छवि के बावजूद, अक्षता मूर्ति का शैली दर्शन सादगी में निहित है। वह कहती हैं, “मेरे परिवार का सादगी पर ध्यान का मतलब शैली की कमी नहीं था; इसका मतलब परंपरा और गुणवत्ता के प्रति गहरा सम्मान था।” वह जो कुछ भी पहनती है उसमें वह शालीन लालित्य दिखाई देता है – चाहे वह हाथ से बुनी हुई साड़ी हो, न्यूनतम कुर्ता हो, या विश्व स्तर पर प्रेरित पहनावा हो जो सूक्ष्मता से उसके भारतीय मूल की ओर इशारा करता हो।हुबली में पली-बढ़ी, उन्होंने अपना बचपन स्थानीय दर्जियों द्वारा सिले गए हाथ से बने लंगा वोनी स्कर्ट पहनकर बिताया। उनके पिता, जो बंबई में रहते थे, उनके लिए लेस और तामझाम वाली पश्चिमी फ्रॉक लाते थे – जो तेजी से आधुनिक होते भारत का प्रतीक है। लेकिन उनकी दादी ने जोर देकर कहा कि वह पारंपरिक वस्त्र पहनें। अक्षता बड़े प्यार से याद करती हैं, “वह कपड़ा खरीदती थीं और उसे सुंदर पारकर पोल्का स्कर्ट में सिलवाती थीं।” “आधुनिक पश्चिमी प्रभाव और गहरी जड़ें जमा चुकी परंपरा के मिश्रण ने मेरी सौंदर्य संबंधी संवेदनशीलता को आकार दिया।”यह वह द्वंद्व है – आधुनिक फिर भी जागरूक, वैश्विक फिर भी ज़मीनी, जो आज उसे परिभाषित करता है।
हर धागे में एक विरासत
वी एंड ए में प्रदर्शित मैसूर रेशम साड़ी 1867 की हो सकती है, लेकिन इसकी कहानी अभी भी सामने आ रही है। जब भी अक्षता कोई कपड़ा पहनती है, तो वह सिर्फ रेशम नहीं पहनती; वह स्मृति, शिल्प कौशल और निरंतरता धारण करती है। वह भारतीयों की एक नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं जो संस्कृतियों को मिश्रित करने, विरासत की पुनर्व्याख्या करने और पारंपरिक कलात्मकता को आधुनिक स्थानों में लाने से डरते नहीं हैं।
कई मायनों में, उनकी यात्रा मैसूर रेशम की तरह ही है – शाही संरक्षण से पैदा हुआ कपड़ा, सामुदायिक कारीगरों द्वारा कायम, और अब विश्व मंच पर मनाया जाता है।हुबली से लंदन तक, लंगा वोनिस से लेकर मैसूर सिल्क तक, अक्षता मूर्ति की कहानी इस बात का प्रमाण है कि सच्ची शैली रुझानों का पालन करने में नहीं, बल्कि अपनी जड़ों का सम्मान करने में निहित है। और कभी-कभी, वह कहानी एक ही धागे से शुरू होती है।
