केरल के कोच्चि के 31 वर्षीय वास्तुशिल्प और इंटीरियर डिजाइन फोटोग्राफर जस्टिन सेबेस्टियन को #100DaysofSpaces की बदौलत आर्किटेक्ट्स, इंटीरियर विशेषज्ञों, डिजाइन छात्रों और घर मालिकों से अनगिनत कॉल आ रहे हैं। यह एक इंस्टाग्राम श्रृंखला है जिसे उन्होंने फरवरी में शुरू किया था, जो 100 परियोजनाओं के माध्यम से भारत की विविध वास्तुकला का एक अनुशासित फोटोग्राफिक अध्ययन है।
सेबस्टियन अभी प्रोजेक्ट नंबर 64 पर है, 100 दिनों में श्रृंखला को पूरा करने की उसकी प्रारंभिक योजना को कार्य प्रतिबद्धताओं को शामिल करने के लिए अद्यतन किया गया है। वाणिज्य स्नातक ने 2015 में लवडेल, ऊटी में लाइट एंड लाइफ अकादमी में फोटोग्राफी में अपनी यात्रा शुरू की। प्रकाश, रूप और बनावट के लिए गहरी नजर के साथ, उनकी फोटोग्राफी पारंपरिक दस्तावेज़ीकरण से परे है, जो स्थानों की काव्यात्मक व्याख्या पेश करती है। उनका काम आवासीय, वाणिज्यिक और सार्वजनिक वास्तुकला तक फैला हुआ है, जो समकालीन डिजाइन और पारंपरिक तत्वों दोनों को प्रदर्शित करता है।
#100DaysOfSpaces का 44वां दिन – विला एफ: कोचीन के मध्य में एक ग्लास हाउस | फोटो साभार: जस्टिन सेबेस्टियन
उन्होंने कई परियोजनाओं पर काम किया है और रेखाओं, प्रकाश और छाया पर उनकी गहरी नजर है, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके सहयोगियों की एक लंबी सूची है। अपने भरोसेमंद Nikon उपकरण के साथ लगातार आगे बढ़ते हुए – उनका पसंदीदा 24-70 मिमी लेंस के साथ जोड़ा गया Nikon Z7II है – फोटोग्राफर ने कुछ अंतर्दृष्टि साझा करने के लिए कुछ समय निकाला। वह कच्चे, उजागर कंक्रीट और ज्यामितीय आकृतियों की विशेषता वाली शैली का जिक्र करते हुए कहते हैं, क्रूरतावादी वास्तुकला में पुनरुद्धार देखा जा रहा है। उससे और अधिक:
प्रश्न: आपके शुरुआती दिनों में वास्तुशिल्प फोटोग्राफी कितनी स्थापित थी?
उत्तर: 2016 में, हालांकि वास्तुशिल्प फोटोग्राफी अच्छी तरह से स्थापित थी, वास्तुकला और आंतरिक फोटोग्राफी में विशेषज्ञता व्यापक नहीं थी। जबकि अन्य फोटोग्राफी शैलियाँ प्रमुख थीं, इस क्षेत्र में पोस्ट-प्रोडक्शन और अन्य तकनीकी पहलुओं में विशेषज्ञता वाले बहुत कम समकालीन थे। हालाँकि, इसके बाद परिदृश्य बदल गया [COVID-19] महामारी। इस क्षेत्र में उल्लेखनीय वृद्धि हुई, यहाँ तक कि वास्तुकारों ने भी वास्तुशिल्प फोटोग्राफी की ओर रुख किया। पर्याप्त भुगतान के वादे, आर्किटेक्ट्स द्वारा रचनात्मक प्रयोगों में वृद्धि और ग्राहकों की बढ़ती प्राथमिकताओं के साथ, फोटोग्राफी के रचनात्मक क्षितिज भी व्यापक हो गए हैं।
#100DaysOfSpaces का 44वां दिन – विला एफ: कोचीन के मध्य में एक ग्लास हाउस | फोटो साभार: जस्टिन सेबेस्टियन
प्रश्न: #100DaysofSpaces के पीछे क्या उद्देश्य है?
उत्तर: #100DaysofSpaces (@justin_sebastian_photography) 100 दिनों में 100 अद्वितीय परियोजनाओं का दस्तावेजीकरण करने की एक चुनौती थी। मैंने खुद को इसे अगस्त तक पूरा करने की समय सीमा दी है। प्रतिक्रिया “पागल” रही है और मैंने हाल ही में यूएई परियोजनाओं को भी इसमें शामिल करने के लिए विस्तार किया है।
प्रश्न: इन परियोजनाओं में उपयोग की जाने वाली भवन विशेषताएं या सामग्री क्या हैं जो आपका ध्यान आकर्षित करती हैं?
उत्तर: स्थिरता और बायोफिलिक डिजाइन पर जोर बढ़ रहा है – न केवल घरों में बल्कि व्यावसायिक स्थानों में भी – प्राकृतिक तत्वों को एकीकृत करना, जिससे कल्याण को प्राथमिकता दी जा रही है, यहां तक कि हैदराबाद और बेंगलुरु जैसे शहरों के साथ-साथ अर्ध-शहरी क्षेत्रों में भी। साइट की भौगोलिक परिस्थितियों के अनुसार दिन के उजाले के उपयोग को अधिकतम करने के लिए डिजाइनर वेंटिलेशन और बड़ी खिड़कियों के साथ प्रयोग कर रहे हैं। इसके अलावा, बनावट वाले प्लास्टर, प्राकृतिक पत्थरों, खुली ईंटों आदि के उपयोग में वृद्धि हुई है जाली डिज़ाइन. इसका एक उदाहरण श्रीजीत श्रीनिवास आर्किटेक्ट्स, एक पुरस्कार विजेता वास्तुशिल्प स्टूडियो द्वारा द केन्ज़ हाउस परियोजना में उल्लेखनीय रूप से देखा जा सकता है। [in Thiruvananthapuram]. यह एक शुद्ध-शून्य ऊर्जा वाला घर है जो जालीदार छिद्रों के साथ खुली हुई पक्की ईंटों से लपेटा गया है, जो एक विशाल अनुभव देता है। एक और हालिया महत्वपूर्ण प्रवृत्ति क्रूरतावादी वास्तुकला है [as seen in Le Corbusier’s Unité d’Habitation — a revolutionary 1952 apartment block in France — and the IIT Delhi’s buildings].
दिन 60 – हाउस ऑफ क्वाड, कोट्टायम | फोटो साभार: जस्टिन सेबेस्टियन
प्रश्न: क्या आप काम के कुछ असामान्य पल साझा कर सकते हैं?
उत्तर: जिन परियोजनाओं पर मैंने काम किया है उनमें से लगभग 90% बायोफिलिक स्पेस हैं। जिस बात ने मुझे सबसे ज्यादा आकर्षित किया वह था इसका सत्र [Gurugram-based] साका स्टूडियो का प्रोजेक्ट, वरदराजन हाउस – कूर्ग के सुरम्य परिदृश्य में बसा एक निवास। शाम को एक घंटे तक चली भारी बारिश के बाद, एक रहस्यमयी, जादुई रोशनी ने परिदृश्य को छुआ और घर की मिट्टी के रंग के साथ अच्छी तरह से घुलमिल गई। प्राचीन फर्नीचर, सहायक उपकरण और गहरे टेराकोटा लेटराइट ने सौंदर्य में चार चांद लगा दिए। एक और यादगार शूट कर्नाटक में मालपे बीच हाउस के लिए था, जिसे डिज़ाइन किया गया था [Bengaluru-based] थॉमस पैराम्बिल आर्किटेक्ट्स, एक नदी और अरब सागर के बीच स्थित है। यह एक और अभूतपूर्व अनुभव था.
दिन 58 – ट्रॉपिकल हेवन ट्रॉपिकल हेवन 8,000 वर्ग फुट का है। मोंगम, मलप्पुरम में निवास, स्टूडियो उली द्वारा डिज़ाइन किया गया। | फोटो साभार: जस्टिन सेबेस्टियन
प्रश्न: आप समकालीन घरों में कौन सी रंग योजनाएं या सामग्रियां आम होते हुए देखते हैं?
उत्तर: प्राकृतिक पत्थर, बेंत, लकड़ी और रतन जैसी सामग्रियों के साथ-साथ टेराकोटा, हल्के हरे, बेज और ऑफ-व्हाइट का उपयोग इन दिनों व्यापक रूप से लोकप्रिय है। ग्राहक आकर्षक रंगों की अपेक्षा गर्म रंग पसंद करते हैं। यथार्थवादी टोन और मैट फ़िनिश की मांग है। कला के फर्म श्रमिक [in Kochi]जो अपने डिजाइन के लगभग सभी पहलुओं में पुनर्नवीनीकरण और पुनर्निर्मित सामग्रियों का उपयोग करता है, ज्यादातर पॉप-आउट रंग और क्रूरतावादी डिजाइन शामिल करता है। यह रोमांचक है क्योंकि लोग अब खुद को सीमित नहीं कर रहे हैं; वे रिक्त स्थान के दिखने के सभी पारंपरिक पैटर्न को तोड़ने के लिए तैयार हैं।
प्रकाशित – 19 जुलाई, 2025 सुबह 07:00 बजे IST
