आज फ़र्निचर डिज़ाइन टुकड़े के बारे में कम और प्रक्रिया के बारे में अधिक है। यह कहानी कहने की कला है, जो विरासत के साथ गुंथी हुई है, एक सुंदर ओब्जेक्ट डी’आर्ट में लिपटी हुई है। जहां दुनिया अपनी विरासत शिल्प और कपड़ा परंपराओं के लिए भारत की ओर देख रही है, वहीं भारतीय डिजाइनर पारंपरिक कला रूपों को समकालीन उद्देश्य के साथ जोड़ रहे हैं। अधिकांश डिज़ाइनर इस बात से सहमत हैं कि शिल्प और भौतिकता अक्सर प्रेरणा होती है। हम देश भर में पांच डिज़ाइन हाउसों से उनकी प्रेरणा, भौतिकता, पूर्वानुमान, प्रक्रिया और पसंदीदा नापसंदों का पता लगाने के लिए बात करते हैं।
स्कार्लेट स्प्लेंडर, कोलकाता
कार्यशाला में जटिल बुनाई बनाने के लिए फ्रांस से आयातित भूसे को कोलकाता में रंगा जाता है।
2014 में भाई-बहन सुमन कनोडिया और आशीष बाजोरिया द्वारा स्थापित, डिजाइनरों ने एक ऐसे स्थान की कल्पना की जहां कलात्मकता कल्पना से मिलती है और अधिकतमवाद कार्यक्षमता के साथ जुड़ा हुआ है। अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों के साथ सहयोग से लेकर भारतीय शिल्पकारों को फ्रेंच मार्क्वेट्री और रेज़िन इनले वर्क सिखाने तक, कनोडिया का मानना है, “भारतीय शिल्पकार जितना हम सोचते हैं उससे कहीं अधिक सक्षम हैं। एक क्षेत्र के कौशल को दूसरे क्षेत्र में निर्बाध रूप से अनुवादित किया जा सकता है। इटालियन डिजाइनर माटेओ सिबिक हड्डी, सींग और हाथीदांत जड़ाउ काम से प्रेरित थे, लेकिन पशु उत्पादों के बिना, रेज़िन में प्रभाव को फिर से बनाना चाहते थे। अब हमारे शिल्पकार कुशल हैं राल के काम पर, और यही बात पुआल मार्क्वेट्री के लिए भी लागू होती है।” कार्यशाला में जटिल बुनाई बनाने के लिए फ्रांस से आयातित भूसे को कोलकाता में रंगा जाता है। एनिमैजिक श्रृंखला से, जो पीतल और राल में एंड्रोमोर्फस आकृतियों की कल्पना करती है, चमड़े से बनी गोरिल्ला चेयर के साथ, या पीतल और तांबे के मार्क्वेट्री के साथ ऑर्बिट बार (अवास्तविकता संग्रह), लेबनानी डिजाइनर रिचर्ड यास्मीन द्वारा नामांकित नज़र कैबिनेट तक, जहां मिस्र का मिथक लेबनानी पलायनवाद और भारतीय कलात्मकता से मिलता है, मोती, लकड़ी और पीतल की मां में, भौतिकता दोनों है विचारशील और शिल्प-प्रधान। कनोडिया बताते हैं, “आज के ग्राहकों में सामग्री के साथ प्रयोग करने की इच्छा है, इसलिए भारत में आर्किटेक्ट और डिजाइनर मूर्तिकला डिजाइन में आने से खुश हैं। जो मूल रूप से फर्नीचर था वह अब कला क्षेत्र में पहुंच गया है। शिल्प अब एक जीवित इकाई है, जो नई पीढ़ी की सेवा कर रहा है।”
यह और वह, अहमदाबाद
गुजरात के लाख (लाह) के काम और जटिल जड़ाई के काम से, जो मिसिंग असमिया वस्त्रों के अतिरिक्त बाने की नकल करता है, गिनवाला शिल्प बनाने के लिए समुदाय में खुद को डुबो देता है।
स्थानिक डिजाइनर एरियन ठाकोर गिनवाला द्वारा 2016 में स्थापित, स्थिरता और विरासत स्टूडियो के सामने और केंद्र में हैं। मुख्य रूप से पुनः प्राप्त सागौन के साथ काम करते हुए, दिस एंड दैट के पास विविध संग्रह हैं – वन बोर्नियो में पर्णसमूह से तैयार बायोमॉर्फिक डिजाइन का अनुसरण करता है, बस्तर संग्रह तक जो छत्तीसगढ़ के अद्वितीय आदिवासी दरवाजे प्राप्त करता है। गुजरात के लाख (लाह) के काम और जटिल जड़ाई के काम से, जो मिसिंग असमिया वस्त्रों के अतिरिक्त बाने की नकल करता है, गिनवाला शिल्प बनाने के लिए समुदाय में खुद को डुबो देता है। “हमारा काम शिल्प और फर्नीचर का एक दिलचस्प मिश्रण है। आज, हम एक बदलाव देख रहे हैं जहां इंटीरियर डिजाइनर और ग्राहक अपने रहने की जगह के हर पहलू के लिए भारतीय शिल्प खरीदना चाहते हैं।” बस्तर संग्रह में मुरिया जनजाति के पुरुषों द्वारा बनाए गए दरवाजों का उपयोग किया गया है। ये मजबूत साल दरवाजे प्रकृति से उनकी निकटता का प्रमाण देते हैं, पुष्प रूपांकनों के साथ वे अक्सर वर्गाकार खंडों में सुशोभित होते हैं। इन दरवाजों को पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग करके अलमारियाँ, बिस्तर और वार्डरोब में बनाया गया है। स्पर्श तत्वों के साथ खेलते हुए, गिनवाला ने आगोर संग्रह को जीवंत कर दिया, जहां पुनः प्राप्त सागौन और ओक की पतली पट्टियां गूलर, अखरोट, पडौक और वेंज के साथ मिलकर हाथ से बुने हुए विरासत वस्त्रों की बनावट पेश करती हैं। स्टूडियो में, संग्रह अक्सर शिल्प की निपुणता से संचालित होते हैं। “माल्टा श्रृंखला के लिए, मेरा एक बढ़ई, जिसने 35 साल पहले बैंडेड इनले टुकड़ों के साथ काम किया था, शिल्प लाया, और मैंने इसे डिजाइन के साथ समसामयिक बनाया।”
पोर्टसाइड कैफे फर्नीचर स्टूडियो, दिल्ली
अर्थशास्त्र के विशेषज्ञ, जिन्होंने जूता निर्माण उद्योग में भी काम किया है, अग्रवाल भारत में फर्नीचर डिजाइन को लेकर उत्साहित हैं।
शहर के दृश्य और चमड़े का आकर्षण प्रमुख डिजाइनर बॉबी अग्रवाल को प्रेरणा प्रदान करते हैं, जो मुंबई में अपने समय का उपयोग अपने नवीनतम संग्रह, डेंसिटी को सूचित करने के लिए करते हैं। “यह शहरी परिदृश्यों के सार को दर्शाता है, जो काफी हद तक अनियोजित हैं लेकिन धीरे-धीरे विकसित होते हैं,” अग्रवाल बताते हैं, जिनकी प्रेरणा-चांदनी रोशनी वाला मुंबई, टेबल, विभाजन, एक्सेंट कुर्सियों और यहां तक कि बार कैबिनेट में भी दिखता है। बेकार लकड़ी, चमड़ा और पीतल पाए जाने से शहर की अराजकता और उसके भीतर विकसित होने वाले जीवन की लय पर प्रकाश पड़ता है। “मुझे सतही तत्व पसंद हैं जो चांदनी की रोशनी में ट्रेन की सवारी के दौरान देखे गए दृश्यों जैसी झलक पेश करते हैं।” यह सर्वव्यापी चंद्रमा एक मेज पर एक एल्यूमीनियम प्लेट में और प्रकाश व्यवस्था के लिए चर्मपत्र में दिखाई देता है। वे कहते हैं, ”स्मृति और चीजों पर मेरी प्रतिक्रिया पर निर्भर करते हुए सहज डिजाइन मेरे लिए महत्वपूर्ण है।” अर्थशास्त्र के विशेषज्ञ, जिन्होंने जूता निर्माण उद्योग में भी काम किया है, अग्रवाल भारत में फर्नीचर डिजाइन को लेकर उत्साहित हैं। “दुनिया भर के लोग हमारी ओर देख रहे हैं, और वे जो भारतीय टुकड़े प्राप्त करते हैं उन पर उन्हें गर्व है।” उसका पालतू जानवर? “कुछ भारतीय उपभोक्ता अभी भी यूरोपीय हेवी ड्यूटी लुक चाहते हैं। मैं अपने लिए लाए गए मूडबोर्ड और डिज़ाइनों को अस्वीकार करता हूं,” डिजाइनर ने जोर देकर कहा, जिनके दर्पण, कॉफी टेबल और बार के नवीनतम आर्ट डेको संग्रह का सितंबर में आईडी मुंबई में अनावरण किया जाएगा।
स्टूडियो नियॉन एटिक, चेन्नई
जलवायु संवेदनशीलता और वृत्ताकारता महत्वपूर्ण विचार हैं, जो प्रभावी और विचारोत्तेजक आंतरिक स्थान बनाने के लिए अंतर्निहित हैं।
संस्थापक श्रीप्रिया गणेशन और रंभा सेठ धूमधाम से अधिक एर्गोनॉमिक्स और स्वच्छ डिजाइन पर जोर देते हैं। गणेशन कहते हैं, “अगर कोई कुर्सी आपकी कटिस्नायुशूल तंत्रिका को कुचल देती है, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह करूबों द्वारा बुना गया है। आराम न्यूनतम व्यवहार्य खिंचाव है,” गणेशन कहते हैं, भौतिक ईमानदारी अच्छे डिजाइन के लिए सर्वोपरि है। “भूर्ज के दाने को अपनी झाइयाँ दिखाने दो।” जलवायु संवेदनशीलता और वृत्ताकारता महत्वपूर्ण विचार हैं, जो प्रभावी और विचारोत्तेजक आंतरिक स्थान बनाने के लिए अंतर्निहित हैं। “गन्ना चिपचिपी तटीय हवा में ‘गाती’ है क्योंकि यह सांस लेती है,” वह बताती हैं, जबकि सेठ कहते हैं, “सर्कुलरिटी उपयोगी होनी चाहिए – बोल्ट-ऑफ पैर, स्वैप-आउट सीट पैड, ताकि कोई फर्नीचर को लैंडफिल में भेजे बिना ताज़ा कर सके।” उनकी प्रक्रिया एक प्रवृत्ति के रूप में श्रद्धांजलि अर्पित किए बिना, विरासत के लिए जगह रखती है। गणेशन बताते हैं, “‘स्टेटमेंट पुल हैंडल्स’ को खोजने के बजाय, हमने मद्रास के औपनिवेशिक अभिलेखागार पर नजर डाली और टकसाल सिक्कों की एक किश्त पाई। वे सिक्के तंजौर सोने की पत्ती से मिलते हैं, मैश-अप औपनिवेशिक अवशेष को ईमानदार रखता है, और सोने को अनुशासित रखता है।” क्या इन दोनों के पास नई सामग्री और प्रौद्योगिकी के लिए कोई पूर्वानुमान है? “कनिका और ज्वलंत की [of andblack design studio] पैरामीट्रिक सीटिंग ने साबित कर दिया कि सी.एन.सी [computer programming controls automated machinery, like lathes] और भारतीय बढ़ईगीरी अच्छी भूमिका निभा सकती है,” वह कहती हैं, जबकि सेठ स्पष्ट हैं, ”भविष्यवाणी के संदर्भ में, डेक्कन से बेसाल्ट और पुनर्नवीनीकरण एचडीपीई मिश्रण की अपेक्षा करें। पेटिना हाई-ग्लॉस से आगे निकल रही है; लोग पुराने टुकड़े चाहते हैं, छीलने वाले नहीं।”
ऑब्जेक्ट्री, दिल्ली
आंचल गोयल एक दशक पुराने स्टूडियो का संचालन करती हैं, जहां घर की सजावट पारंपरिक सामग्री को आविष्कारशील डिजाइन के साथ जोड़ती है।
नई दिल्ली स्थित स्टूडियो प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम करता है, टेराकोटा से टेबल बनाता है और मिट्टी के बर्तनों से लेकर फैशन मिश्रित मीडिया फर्नीचर तक के संस्थापक के अनुभव का उपयोग करता है। आंचल गोयल एक दशक पुराने स्टूडियो का संचालन करती हैं, जहां घर की सजावट पारंपरिक सामग्री को आविष्कारशील डिजाइन के साथ जोड़ती है। “डिजाइन अब सामग्री पर आधारित है। लकड़ी के साथ, मैं अनाज पर ध्यान देता हूं और मिट्टी के बर्तनों का अध्ययन करने के बाद, मैं अब पत्थर के बर्तनों और मिट्टी से बनाता हूं, कभी-कभी मणिपुरी कुम्हारों के साथ उनके अद्वितीय शिल्प में बनावट जोड़ने का काम करता हूं। बेंत हमें स्थानीय शिल्प का रूप लेने और विश्व स्तर पर अलग दिखने की सुविधा भी देता है।” वह कहती हैं कि महामारी ने अधिकांश घर मालिकों को अपना ध्यान घर के अंदर केंद्रित करने के लिए मजबूर किया, और अपने रहने की जगह को सजाने के लिए गुणवत्तापूर्ण सामान खरीदने पर ध्यान केंद्रित किया। गोयल कहते हैं, “उन्होंने कॉफी टेबल, कंसोल, डाइनिंग टेबल पर अधिक खर्च किया, क्योंकि उन्होंने बहुत अधिक मेजबानी की थी।” बिस्तरों के संबंध में, हेडबोर्ड नई सामान्य बात है। “यह अंतरिक्ष का एक कार्य है। हम अपार्टमेंट के लिए भव्य, चार पोस्टर किंग आकार के बिस्तर नहीं बना सकते हैं, इसलिए अब रानी आकार के बिस्तर को भी कॉम्पैक्ट स्थानों के लिए फिर से डिजाइन किया जा रहा है, और आप केवल अपने हेडबोर्ड को चमड़े या कपड़े से सजा सकते हैं,” वह दोहराती हैं। , उन्होंने आगे कहा, “सोशल मीडिया पर बढ़ती डिज़ाइन जागरूकता के साथ एक रचनात्मक व्यक्ति बनने का यह एक अच्छा समय है।” दूसरी ओर, गोयल डिजाइन के इंस्टाग्रामीकरण पर अफसोस जताते हैं, जहां रुझान मांग को बढ़ाते हैं, और वाणिज्य रचनात्मकता पर अपना दबाव डालता है। हालाँकि, वह आशावादी है, “जब तक हमारा फर्नीचर अपनी जड़ों तक वापस जाता है, और हम लगातार लकड़ी का उपयोग करते हैं, यह एक अच्छा संकेत है।”
स्वतंत्र लेखक चेन्नई में स्थित हैं।
प्रकाशित – 08 अगस्त, 2025 04:32 अपराह्न IST
