अपने जन्म के ढाई शताब्दी बाद भी, मुथुस्वामी दीक्षितार कर्नाटक संगीत में एक अद्वितीय स्थान पर बने हुए हैं। राग, साहित्य और आध्यात्मिकता के सही तालमेल के लिए विख्यात उनकी रचनाएँ केवल संगीत रचनाएँ नहीं बल्कि दार्शनिक ग्रंथ हैं। प्रत्येक कृति, संस्कृत कविता में डूबी हुई और सौंदर्य परिशुद्धता से ओत-प्रोत, अद्वैत वेदांत की उनकी गहरी समझ को दर्शाती है। 250 वर्षों के बाद भी कलाकारों को उनके कार्यों में नए अर्थ मिलते रहना उनकी स्थायी प्रासंगिकता का प्रमाण है।
इसी भावना को जानकी सीएस रामचंद्रन ट्रस्ट ने ‘गुरुगुहो जयति’ के माध्यम से मनाने की कोशिश की, जो हाल ही में द म्यूजिक अकादमी, चेन्नई में प्रस्तुत एक विषयगत नृत्य प्रस्तुति है।
मीनाक्षी चितरंजन अश्वथ नारायणन के गायन के साथ ‘गुरुगुहो जयति’ प्रस्तुत कर रही हैं। | फोटो साभार: वेलंकन्नी राज बी
मीनाक्षी चितरंजन और उनके शिष्यों द्वारा कोरियोग्राफ और प्रस्तुत किया गया, यह प्रदर्शन आदि शंकराचार्य द्वारा संहिताबद्ध पूजा की छह प्रणालियों – शैव, वैष्णव, शाक्त, सौरा, कौमार और गाणपत्य – शन्मथम पर आधारित था, जिसमें दीक्षितार की रचनाओं को एंकर के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कर्नाटक गायक अश्वथ नारायणन ने संगीत समूह का नेतृत्व किया, जबकि विद्वान डॉ. सुधा शेषय्यान ने प्रस्तुति का संचालन किया।
प्रदर्शन की शुरुआत बेगड़ा में ‘वल्लभ नायकस्य’ से हुई और अश्वथ की गूंजती लय और इत्मीनान भरी चाल ने एक पारंपरिक मंदिर आह्वान का माहौल बना दिया। प्रत्येक खंड से पहले, डॉ. सुधा शेषय्यान ने रचनाओं को उनके दार्शनिक और काव्यात्मक संदर्भ में संक्षेप में रखा। उनकी टिप्पणी में विद्वता को स्पष्टता के साथ जोड़ा गया, जिससे गैर-विशेषज्ञों को भी दीक्षितार की जटिल शब्दावली और धार्मिक प्रतीकवाद की सराहना करने की अनुमति मिली।
मीनाक्षी चितरंजन ने पंचबूटों की सूक्ष्म व्याख्या प्रस्तुत की। | फोटो साभार: वेलंकन्नी राज बी
दीक्षितार की पहली रचना ‘श्री नाथादि गुरुगुहो जयति’ से पहले, सुधा ने बताया कि कैसे वाक्यांश “मायामालवगौषादि देश” में राग संदर्भ और एक संकेत दोनों छिपा हुआ था कि कैसे माया, मालवा और गौला के राजाओं द्वारा सुब्रह्मण्य की पूजा की जाती है। मीनाक्षी ने पंचभूतों या पांच तत्वों की सूक्ष्म व्याख्या प्रस्तुत करते हुए इस टुकड़े को आत्मविश्वास के साथ निष्पादित किया। उन्होंने इस बात पर ध्यान केंद्रित किया कि यह गीत किस प्रकार देवता की आंतरिक आत्मा के रूप में प्रशंसा करता है जो मुक्ति की दिशा में आकांक्षी का मार्गदर्शन करता है।
मीनाक्षी चितरंजन. | फोटो साभार: वेलंकन्नी राज बी
कलादिक्षा के छात्रों द्वारा प्रस्तुत ‘सूर्यमूर्ति’ (राग सौराष्ट्र) में, कोरियोग्राफी स्थानिक पैटर्न में प्रकट हुई। नर्तक सूर्य-देव के सात-घोड़ों वाले रथ के रूप में बने थे। ‘सरसा मित्र’ वाक्यांश, जिसमें सूर्य को कमल का मित्र बताया गया है, की व्याख्या एक समूह गठन के माध्यम से की गई थी जहां सूर्य के प्रकाश की प्रतिक्रिया में कमल खिलता था।
शैव खंड, चिदंबरेश्वरम में, मीनाक्षी द्वारा शिव के कृत्यों जैसे कि बाघ की खाल पहनना और आनंद तांडव का प्रदर्शन करना सबसे अलग था। ‘वासुकि प्रमुख उपसीतम्’ पंक्ति को अन्वेषण के लिए लिया गया। राग धुनिभिन्नाशदजम में सेट, यह टुकड़ा अश्वथ नारायणन द्वारा स्पष्टता और भाव के साथ गाया गया था। निचले सप्तक में मुदिकोंडन रमेश की वीणा ने वासुकी और समुद्र मंथन की कहानी में गंभीरता जोड़ दी, जबकि पांडनल्लूर पांडियन की कुरकुरी सोलुकट्टू ने ऊर्जा प्रदान की।
मीनाक्षी चितरंजन की ‘श्री लक्ष्मी वराह’ अपनी कथात्मक सुसंगतता के लिए उल्लेखनीय है। | फोटो साभार: वेलंकन्नी राज बी
वैष्णव कृति ‘श्री लक्ष्मी वरहम’ अपनी कथात्मक सुसंगति के लिए उल्लेखनीय है। मीनाक्षी ने संदर्भ के लिए वेदांत देसिका के दशावतार स्तोत्र से चित्रण करते हुए, विष्णु द्वारा पृथ्वी के बचाव को चित्रित किया।
पूरी शाम, रचनाओं के बीच जाति और स्वर अंशों को एकीकृत किया गया, कभी-कभी आह्वानात्मक प्रस्तावना के रूप में और कभी-कभी समापन अलंकरण के रूप में। इन लयबद्ध अंतरालों ने पांडनल्लूर बानी की ज्यामितीय सुंदरता और संरचनात्मक सटीकता को प्रदर्शित किया, जो अपनी गति की अर्थव्यवस्था और वास्तुशिल्प समरूपता के लिए जाना जाता है। दीक्षितार की कृतियों को उनके स्तरित दार्शनिक संकेतों और संस्कृत घनत्व के साथ कोरियोग्राफ करना कोई आसान काम नहीं है। मीनाक्षी ने अपनी कलात्मक वंशावली के शैलीगत व्याकरण के प्रति सच्चे रहते हुए अपने आध्यात्मिक मूल को बरकरार रखा।
इसके बाद अमृतवर्षिनी में देवी कृति ‘आनंदमृतकर्णिणी’ को डॉ. सुधा शेषय्यान ने दीक्षितार द्वारा एट्टायपुरम में बारिश का आह्वान करने के उपाख्यान के साथ प्रस्तुत किया। कोरियोग्राफी ने आशीर्वाद के इस कार्य को प्रतिबिंबित किया – नर्तकियों की बहती चाल और कैस्केडिंग संरचनाएं सलिलम वर्षाय वर्षय वाक्यांश को प्रतिध्वनित करती हैं। प्रदर्शन का समापन ‘मीनाक्षी मेमुदम’ की पंक्तियों के साथ हुआ, जिसके बारे में कहा जाता है कि यह दीक्षित और उनके शिष्यों द्वारा संयुक्त रूप से प्रस्तुत की गई अंतिम कृति है, जब उन्होंने शांतिपूर्वक नश्वर दुनिया को छोड़ दिया था।
पांडनल्लूर पांडियन के नट्टुवंगम ने सटीकता प्रदान की, जबकि शक्तिवेल मुरुगानंदम के मृदंगम ने गहराई और बनावट जोड़ी। बी अनंतकृष्णन के वायलिन और मुदिकोंडन रमेश की वीणा ने गर्मजोशी के साथ मधुर प्रवाह को प्रतिबिंबित किया, और सुजीत नाइक की बांसुरी ने हल्केपन का स्पर्श लाया। साथ में, उन्होंने एक ध्वनि परिदृश्य बनाया जो नृत्य की भावनात्मक परतों का समर्थन करता था।
आदि शंकराचार्य के शन्माथम के लेंस के माध्यम से दीक्षितार का जश्न मनाते हुए, कलाकारों ने संगीतकार की निरंतर प्रतिध्वनि की पुष्टि की। उनका संगीत दर्शन और कला, बुद्धि और भक्ति के बीच एक सेतु बना हुआ है। ‘गुरुगुहो जयति’ केवल एक स्मारक प्रदर्शन नहीं था बल्कि एक परंपरा की पुष्टि थी जो आज भी उतनी ही समावेशी है जितनी 250 साल पहले थी।
प्रकाशित – 12 नवंबर, 2025 01:46 अपराह्न IST
