(डॉ. संजीव किशोर गौतम)
भारत की कलात्मक विरासत इसके परिदृश्य की तरह ही विविध है, जो सदियों की परंपरा, पौराणिक कथाओं और स्थानीय अभिव्यक्ति से बुनी गई है। सभी क्षेत्रों और समुदायों में, अद्वितीय कला रूप विकसित हुए हैं, जो हमारी सामूहिक कल्पना और सांस्कृतिक गहराई को दर्शाते हैं। यहां पंद्रह पारंपरिक कला रूप हैं जो भारत की समृद्ध विरासत को खूबसूरती से दर्शाते हैं।
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1.मधुबनी पेंटिंग: बिहार
मिथिला क्षेत्र में उत्पन्न, मधुबनी कला भारत के सबसे प्रसिद्ध लोक रूपों में से एक है। पारंपरिक रूप से त्योहारों और अनुष्ठानों के दौरान दीवारों और फर्शों पर चित्रित किया जाता है, इसमें बोल्ड रेखाएं, जीवंत प्राकृतिक रंग और देवताओं, वनस्पतियों, जीवों और खगोलीय पिंडों के रूपांकन होते हैं। आज, यह सदियों पुरानी विरासत को आगे बढ़ाते हुए कागज और कैनवास पर फलता-फूलता है।
2. वारली कला: महाराष्ट्र
पश्चिमी घाट के पास वारली जनजाति द्वारा निर्मित, यह न्यूनतम कला रूप मिट्टी के आधार पर सफेद रंगद्रव्य का उपयोग करता है। दैनिक जीवन, खेती, नृत्य और पूजा के दृश्यों को चित्रित करने के लिए त्रिकोण, वृत्त और रेखाएँ एक साथ आती हैं। इसकी सादगी और प्रतीकात्मकता ने वर्ली को वैश्विक डिजाइन प्रेरणा बना दिया है।
3. पट्टचित्रा: ओडिशा
जिसका अर्थ है “कपड़े का चित्र”, पट्टचित्र पेंटिंग 12वीं शताब्दी की है। भगवान जगन्नाथ की मंदिर परंपराओं से प्रेरित होकर, वे कपड़े या सूखे ताड़ के पत्तों पर प्राकृतिक रंगों से चित्रित पौराणिक कथाओं को प्रस्तुत करते हैं। जटिल सीमाएँ और समृद्ध प्रतीकात्मकता कालातीत बनी हुई है।
4. कलमकारी: आंध्र प्रदेश और तेलंगाना
फ़ारसी शब्द कलाम (कलम) और कारी (शिल्प) से व्युत्पन्न, कलमकारी कला में प्राकृतिक रंगों का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंटिंग या ब्लॉक-प्रिंटिंग शामिल है। इसकी दो मुख्य शैलियाँ, श्रीकालाहस्ती और मछलीपट्टनम, रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्यों के दृश्यों को चित्रित करती हैं, जो कहानी कहने को कपड़ा कला के साथ जोड़ती हैं।
5. फड़ चित्रकारी: राजस्थान
फड़ एक लंबी, स्क्रॉल जैसी कपड़े की पेंटिंग है जो पाबूजी और देवनारायण जैसे स्थानीय देवताओं के वीरतापूर्ण कार्यों का वर्णन करती है। परंपरागत रूप से यात्रा करने वाले पुजारियों और कथाकारों द्वारा उपयोग किया जाने वाला प्रत्येक फड़ रंग और भक्ति से भरे एक जीवंत दृश्य महाकाव्य की तरह सामने आता है।
6. तंजौर पेंटिंग: तमिलनाडु
नायक काल के दौरान तंजावुर में उत्पन्न, तंजौर पेंटिंग अपने समृद्ध रंगों, सोने की पन्नी के काम और धार्मिक विषयों के लिए प्रसिद्ध हैं। रत्नों और जटिल विवरण से सुसज्जित, ये कृतियाँ अक्सर हिंदू देवी-देवताओं को भव्य, राजसी मुद्रा में चित्रित करती हैं।
7. गोंड चित्रकला: मध्य प्रदेश
गोंड जनजाति द्वारा प्रचलित ये पेंटिंग डॉट्स, डैश और पैटर्न से भरी हुई हैं जो पेड़ों, जानवरों और प्रकृति की आत्माओं को जीवंत करती हैं। गोंड कला जनजाति की इस मान्यता को खूबसूरती से दर्शाती है कि प्रकृति का हर तत्व पवित्र और जीवंत है।
8. चेरियाल स्क्रॉल: तेलंगाना
काकी पदागोलू समुदाय की कहानी कहने की परंपरा, चेरियाल स्क्रॉल पेंटिंग प्राचीन कॉमिक स्ट्रिप्स की तरह हैं। प्राकृतिक रंगों के साथ खादी पर चित्रित और लाल पृष्ठभूमि पर हावी, वे रामायण, महाभारत और गांव के लोककथाओं की कहानियां सुनाते हैं।
9. कांगड़ा लघु चित्रकला: हिमाचल प्रदेश
17वीं शताब्दी में उभरी, कांगड़ा पेंटिंग अपने कोमल रंगों और प्रेम और भक्ति के गीतात्मक चित्रण के लिए जानी जाती है, खासकर राधा और कृष्ण के बीच। उनकी परिष्कृत पंक्तियाँ और नाजुक ब्रशवर्क भारतीय शास्त्रीय कविता की शोभा को प्रतिध्वनित करते हैं।
10. कालीघाट पेंटिंग: पश्चिम बंगाल
19वीं सदी के कोलकाता में कालीघाट मंदिर के आसपास जन्मी ये पेंटिंग भक्तिपूर्ण स्मृति चिन्ह से सामाजिक रूप से जागरूक कला तक विकसित हुईं। बोल्ड ब्रशस्ट्रोक और तरल रेखाओं के साथ, उन्होंने पौराणिक कहानियों और आम लोगों के जीवन दोनों को चित्रित किया, जिससे जामिनी रॉय जैसे आधुनिक कलाकार प्रभावित हुए।
11. डोकरा कला: पश्चिम बंगाल और ओडिशा
भारत के सबसे पुराने धातु शिल्पों में से एक, डोकरा अभिव्यंजक पीतल की मूर्तियां बनाने के लिए प्राचीन खोई-मोम कास्टिंग तकनीक का उपयोग करता है। जनजातीय देवताओं से लेकर जानवरों और आभूषणों तक, प्रत्येक टुकड़ा 4,000 से अधिक वर्षों से अपरिवर्तित देहाती आकर्षण और शिल्प कौशल को प्रदर्शित करता है।
12. भील चित्रकला: मध्य प्रदेश
भारत के सबसे पुराने आदिवासी समुदायों में से एक द्वारा निर्मित, भील पेंटिंग जीवंत बिंदुओं और प्रतीकात्मक पैटर्न से भरी हुई हैं। प्रत्येक बिंदु और रूपांकन पैतृक महत्व रखता है, जो दैनिक जीवन की सरल छवियों को कनेक्शन और निरंतरता की कहानियों में बदल देता है।
13. ऐपण कला: उत्तराखंड
मुख्य रूप से कुमाऊं क्षेत्र की महिलाओं द्वारा प्रचलित ऐपण कला में ज्यामितीय और पुष्प रूपांकन बनाने के लिए लाल मिट्टी की पृष्ठभूमि पर चावल के पेस्ट का उपयोग किया जाता है। अनुष्ठानों के दौरान फर्श और दीवारों पर पाया जाने वाला, यह पवित्र सजावट का एक रूप है जो समृद्धि को आमंत्रित करता है।
14. पिछवाई कला: राजस्थान
नाथद्वारा से निकली पिछवाई पेंटिंग भगवान कृष्ण, विशेषकर श्रीनाथजी के जीवन को दर्शाने वाली विस्तृत कपड़ा कलाकृतियाँ हैं। भव्य डिजाइनों और गहनों जैसे रंगों के साथ, ये मंदिर पृष्ठभूमि कलात्मक रूप में भक्ति का उदाहरण प्रस्तुत करती हैं।
15. चित्तारा कला: कर्नाटक
दिवारू समुदाय की महिलाओं द्वारा प्रचलित, चित्तारा कला प्राकृतिक रंगों से बने ज्यामितीय रूपांकनों से दीवारों को सजाती है। प्रत्येक पैटर्न शुभ समारोहों को चिह्नित करता है और प्रकृति के साथ समुदाय के सामंजस्य को दर्शाता है।
जटिल स्क्रॉल से लेकर पवित्र फर्श के डिज़ाइन तक, भारत के कला रूप रचनात्मक अभिव्यक्तियों से कहीं अधिक हैं, वे जीवित परंपराएँ हैं। पीढ़ियों से संरक्षित और पुनर्निर्मित, वे हमें याद दिलाते हैं कि भारत में कला दीर्घाओं तक ही सीमित नहीं है, बल्कि पूरे देश में घरों, अनुष्ठानों और दिलों में पनपती है।
डॉ. संजीव किशोर गौतम नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के महानिदेशक, भारतीय दूरदर्शी क्यूरेटर और अंतर्राष्ट्रीय कलाकार हैं।
