पुडुचेरी के पास एक अद्वितीय कला अनुसंधान स्थल आदिशक्ति का निर्माण

प्रदर्शन कला और कहानी कहने की दुनिया में मेरा प्रवेश तब शुरू हुआ जब मैं 10 साल का था। और यह पूरी तरह से मेरी दादी की वजह से था, जो एक सप्ताहांत में तीन फिल्में देखती थीं। और, मैं उसका मुख्य साथी था.

रात के खाने के बाद, हमने बच्चों के लिए कहानी सुनाने, गायन, नृत्य और प्रदर्शन सत्र आयोजित किए [we all lived in semi-joint families] बिस्तर पर जाने से पहले। वो भी वही समय था जब शोले हमारे शहर में आये – मेरी दादी को फिल्म की लत लग गयी। मैं भी, विशेषकर वह दृश्य जहां धर्मेंद्र पानी की टंकी पर चढ़कर बसंती के प्रति अपने अगाध प्रेम का प्रस्ताव रखते हुए कूदने की धमकी दे रहे हैं, जबकि अमिताभ बच्चन बरामदे में बैठकर पानी पी रहे हैं। चाय एक तश्तरी से उसकी डेनिम जैकेट के बटन खुले हुए।

मैं अमिताभ बच्चन जैसा बनना चाहता था। मुझे वह डेनिम जैकेट, वह तश्तरी और वह चाय चाहिए थी। मेरे निरंतर आग्रह और लंबे समय तक नखरे दिखाने के बाद, वह मुझे तीनों को लाने में कामयाब रही, लेकिन बिल्कुल वैसा नहीं जैसा हमने फिल्म में देखा था। जैकेट पहनने और तश्तरी हाथ में पकड़ने के बाद, मैं वयस्क अमिताभ में बदलना शुरू कर दिया।

मेरी पहली श्रोता मेरी दादी थीं, जो मेरे अभिनय से बेहद प्रसन्न थीं। इसके बाद, उन्होंने हमारे परिवार के हर सामाजिक कार्यक्रम में बच्चन के मेरे छोटे से अभिनय का सुझाव देना शुरू कर दिया। इस प्रकार कहानी कहने या कहानीकार बनने की मेरी यात्रा शुरू हुई।

कई साल बीत गए। मुझे पेशेवर कंपनियों के साथ काम करने, नुक्कड़ नाटक करने, एक थिएटर संस्थान में चार साल तक अध्ययन करने का सौभाग्य मिला – फिर भी कहीं न कहीं, एक कलाकार के रूप में, एक कहानीकार के रूप में, मुझे लगा कि जिन उपकरणों का मैं उपयोग कर रहा था वे जड़ नहीं थे और विदेशी लगे। [maybe because of my exposure to the rich traditional performance culture I had grown up in]. ये बेतरतीब भावनाएँ थीं जो लगातार चुभती रहती थीं।

थिएटर की पढ़ाई के बाद, मैं एक थिएटर ग्रुप में शामिल हो गया, जिसने मुझे मार्शल आर्ट और अन्य पारंपरिक रूपों का अध्ययन करने में सक्षम बनाया। यहीं मेरी मुलाकात वीणापाणि से हुई, जो मेरे निर्देशक के साथ काम करने आई थीं।

पहले कुछ हफ्तों तक, वीणापाणि के साथ मेरी बातचीत सीमित थी [because of my lack of language skills and my inherent Mallu intellectual snootiness]. मैंने सोचा कि ये क्या कर रही है? यहाँ तक कि उन क्रांतिकारी नाटकों से भी नहीं जिनसे मैं परिचित था।

पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के प्रति मेरा प्रेम तब चरम पर था, लेकिन शीर्षकों तक पहुंच सीमित थी। जो भी संगीत उपलब्ध होता उसकी एक प्रति पाने के लिए मैं किसी भी दूरी की यात्रा कर सकता था। एक दिन, वीणापाणि ने मुझसे अनुरोध किया कि मैं उसके कमरे में जाऊं और उसकी जरूरत की कोई चीज ले लूं। अनिच्छा से, मैं एक दोस्त के साथ होटल गया, और जब मैंने उसकी अलमारी खोली – तो जो मैंने देखा उसने मेरी जिंदगी बदल दी।

मुझे उम्मीद थी कि एक अलमारी कपड़ों से भरी होगी, उसमें महलर, बाख, वर्डी, रेक्विम एरियस वगैरह रखे हुए थे। मैं रूपांतरित होकर वापस आया, और वीणापाणि को एक अलग नजरिए से, सम्मान के साथ देखा।

उस दिन हमारी बातचीत लगभग तीन घंटे तक चली. हम दोनों जानते थे – मुझे अपना गुरु मिल गया था, और उसे अपना विषय/सहयोगी मिल गया था।

अपनी यात्रा की शुरुआत में हम दोनों के बीच एक समझौता यह था कि एक समकालीन कलाकार की तुलना में एक पारंपरिक कलाकार का चुंबकीय प्रभाव होता है, जो अपनी सामग्री की बौद्धिकता पर बहुत अधिक निर्भर करता है। हमारा प्रयास विभिन्न पारंपरिक प्रदर्शनों की यांत्रिकी को देखना और मंच पर एक अद्वितीय आदिशक्ति भौतिक भाषा का निर्माण करना था।

हमारा प्रत्येक नाटक – से ब्रहन्नला को गणपति – केवल प्रस्तुतियां नहीं रहीं, बल्कि शोध मंच बन गए, जिसने वीणापाणि और मुझे अभिनेता के शरीर और गतिशीलता की संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति दी।

इस जांच के वर्षों ने आखिरकार हमारे लिए सांस, भावना और शारीरिक संरचना की जांच के आधार पर एक प्रदर्शन पद्धति बनाना संभव बना दिया।

वीणापाणि कहा करती थीं – वर्ष के अंत में, यदि हम सब [actors, creative people, staff, etc.] लगा कि हम भावनात्मक या मनोवैज्ञानिक रूप से विकसित नहीं हुए हैं, तो वह सामूहिकता मर चुकी थी। और उसने सुनिश्चित किया – शिक्षक, मित्र और सहयोगी के रूप में – हम सभी साल-दर-साल वह छलांग लगा रहे हैं।

वीणापाणि के निधन के बाद – वह एक खालीपन था जिसे हम सभी ने अत्यधिक महसूस किया। लेकिन वह कहती थी – “अगर मैं कल मर जाऊं, तो तुम सभी को रिहर्सल करना चाहिए।” और वह कठिन चुनौती मुझ पर पड़ी।

उस समय हमारे सामने तीन चुनौतियाँ थीं – एक, वीणापाणि के काम को दोहराने के बजाय, आदिशक्ति की दूसरी और तीसरी पीढ़ी के रचनाकारों के लिए एक नया कलात्मक मार्ग तैयार करें। दो, आदिशक्ति को आर्थिक रूप से आत्मनिर्भर संगठन बनाएं। और तीन, आदिशक्ति को एक बंद अनुसंधान स्थान से एक व्यापक दुनिया में ले जाएं जहां अधिक कलाकार और समुदाय स्वामित्व महसूस करते हैं।

मेरे सहयोगी और आदिशक्ति के वर्तमान प्रबंध ट्रस्टी – निम्मी राफेल – के साथ हमने चुनौती का डटकर सामना किया।

आज, जब मैं पीछे मुड़कर देखता हूं तो हम पिछले 9 वर्षों से एक आत्मनिर्भर संस्थान बन गए हैं। हम व्यापक रूप से प्रशंसित नाटक जैसे बनाने में सक्षम हैं निद्रवथ्वम्, बाली, भूमि, -उर्मिला, हेरोसवगैरह।

अप्रैल के इस महीने में, हम अपने वार्षिक उत्सव की तैयारी कर रहे हैं – वीणापाणि को याद करते हुए – एक बहु-विषयक कला महोत्सव अब अपने 11वें संस्करण में है।

जब वीणापाणि का जन्मदिन उनके असामयिक निधन के बाद आया, तो हमने आदिशक्ति में सोचा – शोक मनाने के बजाय, हमें उनके काम, दृष्टिकोण और एक इंसान के रूप में उनका जश्न मनाना चाहिए। यहीं से उत्सव का विचार आया।

जब हमने कई कलाकारों से संपर्क किया, तो सभी ने कहा – पैसे की चिंता मत करो, हम आएंगे और प्रदर्शन करेंगे [at that time we didn’t have any money].

आगे वहां से, वीणापाणि को याद करते हुए कई कलाकारों और दर्शकों के लिए सबसे अधिक मांग वाले त्योहारों में से एक बन गया।

यह एक अनोखा आयोजन है – सामान्य उत्सव के तामझाम के बिना – और मुख्य रूप से कलाकार पर केंद्रित है। और हम सभी उम्मीद कर रहे हैं कि हम एक कलाकार द्वारा लाये जा सकने वाले अनूठे अनुभव पर अपना ध्यान केंद्रित करना जारी रखेंगे।

रिमेम्बरिंग वीणापाणि उत्सव की श्रृंखला, जो 13 अप्रैल, 2025 से शुरू होगी।

13 अप्रैल: एसएजेड के साथ स्मिता बेलियूर द्वारा इल्हाम (शाम 7.30 बजे)

14 अप्रैल: SAZ द्वारा सवेरा (सुबह 5 बजे); खरताल कार्यशाला (सुबह 10 बजे); आदिशक्ति द्वारा ‘बाली’ (शाम 7.30 बजे)

15 अप्रैल: आदिशक्ति द्वारा ‘उर्मिला’ (शाम 7.30 बजे)

16 अप्रैल: विश्वकिरण नांबी डांस कंपनी द्वारा येले ऊटा (शाम 7.30 बजे)

17 अप्रैल: आदिशक्ति द्वारा ‘भूमि’ (शाम 7.30 बजे)

18 अप्रैल: ‘क्या तुम्हें यह गीत मालूम है?’ मल्लिका तनेजा द्वारा (शाम 7.30 बजे)

19 अप्रैल: वारसी ब्रदर्स द्वारा कव्वाली (शाम 7.30 बजे)

प्रदर्शन से परे, वहाँ होगा आदिशक्ति के परिसर में कलाकारों के साथ बातचीत और कार्यशालाएँ।