‘देसी ऊन’ और चरवाहों के साथ सुरेश एरियट का संवाद

“ऊँ मेरा नाम है, ऊँ ऊँ ऊँ; मेरी कहानी ज़रा सुन सुन सुन।” (ऊँ में मेरा नाम, ऊँ ऊँ ऊँ; मेरी कहानी सुनो.)

छोटी-छोटी भुजाओं और मुंह के लिए छेद वाला कच्चा, उलझा हुआ काला दक्कनी ऊन का एक गुच्छा स्क्रीन पर उछलता है, जो उपेक्षा की कहानी बयान करता है। देसी ऊँ पीढ़ियों तक कष्ट सहना पड़ा है। छह मिनट की स्टॉप-मोशन एनीमेशन फिल्म, देसी ऊँएक दिलचस्प कहानी बताता है कि कैसे स्वदेशी ऊन को भुला दिया गया है। इसकी सम्मोहक कहानी – पारिस्थितिकी के प्रतिच्छेदन, घटते पारंपरिक शिल्प और देहाती समुदायों के लिए औद्योगीकरण के खतरे को दर्शाती है – ने पिछले महीने फ्रांस में प्रतिष्ठित एनेसी इंटरनेशनल एनिमेशन फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ कमीशन फिल्म के लिए जूरी पुरस्कार प्राप्त किया।

फिल्म को एक साल में मुंबई स्थित स्टूडियो ईक्सॉरस द्वारा सेंटर फॉर पेस्टोरलिज्म के सहयोग से विकसित किया गया था। हल्के ढंग से रहना – चरवाहों के साथ यात्राएँ इस वर्ष की शुरुआत में बेंगलुरु में प्रदर्शनी। स्टूडियो के संस्थापक और रचनात्मक निदेशक, फिल्म निर्माता सुरेश एरीयात, जिन्होंने एक का दौरा किया था देसी ऊँ 2022 में प्रदर्शनी, कहते हैं कि यह सब सुनने से शुरू हुआ। “हम स्टोरीबोर्ड के साथ नहीं गए थे। हम जिज्ञासा के साथ गए थे। हमने जो कुछ देखा – भेड़, ऊन, परिदृश्य और उस वास्तविकता में रहने वाले लोगों की समृद्धि ने गहरा प्रभाव छोड़ा। जिस बात ने हमें सबसे ज्यादा उत्साहित किया वह यह थी कि यह सिर्फ एक कपड़ा कहानी नहीं थी। यह लचीलेपन की, पारिस्थितिकी तंत्र की, जमीन से जुड़े जीवन की कहानी थी।”

एक ऊनी कहानी

फिल्म पर लगभग 30 लोगों ने काम किया। गीतकार और गायक स्वानंद किरकिरे ने चरवाहों के गीतों और लोक परंपराओं के सार और लय को अपने गीतों और कच्ची गायकी में अनुवादित किया। इस आकर्षक लोक धुन की रचना रजत ढोलकिया ने बिना किसी इलेक्ट्रॉनिक या डिजिटल स्रोत का उपयोग किए, सावधानीपूर्वक इसकी जैविक गुणवत्ता को बनाए रखते हुए की थी। और साउंडस्केप अकादमी पुरस्कार विजेता रेसुल पुकुट्टी द्वारा बनाया गया था।

लेकिन शो के स्टार थे देसी ऊँ. “हम चाहते थे कि ऊन अपनी कहानी खुद बताए। ऊन चिकना नहीं है। यह व्यवहार नहीं करता है। यह टूटता है, प्रतिरोध करता है, उलझता है। वह अप्रत्याशितता, जिसे आमतौर पर एक सीमा माना जाता है, वह कुछ ऐसी चीज थी जिसकी ओर हम झुक गए,” कर्नाटक के बेलगावी में प्राप्त डेक्कनी भेड़ के असली ऊन का उपयोग करते हुए, एरीयाट कहते हैं। “हमने सामग्री को गलत व्यवहार करने दिया। इसने फिल्म को एक निश्चित जीवन दिया – हम जो इसमें सांस ले रहे थे उससे परे कुछ।”

उन्होंने मॉडल बनाए और विशेष स्टॉप-मोशन तकनीकों का इस्तेमाल किया, एक ऐसी विधि जिसे एरीयाट “धीमी, स्पर्शनीय, हस्तनिर्मित” के रूप में वर्णित करता है। बिल्कुल उन जीवन और सामग्रियों की तरह जिनका हम चित्रण कर रहे थे। लेकिन यह तकनीकी चुनौतियों के साथ आया, क्योंकि ऊन को एनिमेट करना श्रमसाध्य था। वे कहते हैं, “स्टॉप-मोशन ने हमें कविता, रूपक और एक प्रकार की गर्मजोशी के साथ ऐसा करने की भाषा दी जो केवल अवलोकन नहीं बल्कि सहानुभूति को आमंत्रित करती है।”

धीमेपन को अपनाना कहानी कहने का ही हिस्सा बन गया। उन्होंने फिल्म पर काम करने में बिताए गए साल को याद करते हुए कहा, “यह देहाती जीवन की गति, पशुपालन, कताई, बुनाई और निश्चित रूप से उनके लचीलेपन की लय को प्रतिबिंबित करता है।” “तेज सामग्री और सीजीआई पूर्णता के युग में, यह धीमापन लगभग कट्टरपंथी लगा।”

बालू मामा की आत्मा

दक्कनी ऊन की कहानी के केंद्र में बालू की कहानी है माँक्षेत्र के चरवाहों के बीच एक श्रद्धेय चरवाहा। अपने शांत नेतृत्व के लिए जाने जाने वाले, उन्होंने अपना जीवन दक्कनी भेड़ों के पालन-पोषण और सुरक्षा के लिए समर्पित कर दिया। पशुचारण केंद्र और हल्के ढंग से जीना टीम ने स्टूडियो को चरवाहा समुदायों से जोड़ा, ताकि वे वास्तविक चरवाहों के साथ चल सकें, उनकी लय और दिनचर्या का अवलोकन कर सकें, और पीढ़ियों से मौखिक रूप से पारित उनके ज्ञान को सीख सकें।

“अपने अनुयायियों को सूखे, पथरीले इलाके में सैकड़ों भेड़ों को रास्ता दिखाते हुए देखना, कभी आवाज न उठाना, बस मौजूद रहना, बहुत भावुक करने वाला था। भूमि झुंड की बात सुनती है, और झुंड और चरवाहा दोनों बालू के प्रति श्रद्धा रखते हैं माँ पूजा के निकट था,” एरीयात कहते हैं।

इस सहयोग के प्रति उनका दृष्टिकोण शिल्प के प्रति सम्मान पर निर्भर था। वे कहते हैं, “हम उनके जीवन को सरल या रोमांटिक नहीं बनाना चाहते थे। ये समुदाय जटिल और गौरवान्वित हैं। इसलिए, हमने उनकी कहानियों, गीतों, मौन और हास्य से प्रेरणा ली।” कहानी कहने में प्रयुक्त रूपकों की जड़ें ज़मीन पर थीं। “एक भेड़ ‘प्यारी’ या ‘कॉमिक’ नहीं थी। यह उनकी अर्थव्यवस्था, उनकी रिश्तेदारी प्रणाली और उनके अस्तित्व का केंद्र था। यहां तक ​​कि गाने और गीत भी इस जीवन जीने वाले लोक संगीतकारों के इनपुट के साथ तैयार किए गए थे।”

शिल्प के साथ कहानी कहना

एनेसी पुरस्कार स्टूडियो के लिए अत्यधिक मान्य था। एरियाट कहते हैं, “सिर्फ मान्यता के कारण नहीं, बल्कि इसलिए क्योंकि भारत की एक शांत, जड़ कहानी विश्व मंच पर गूंजी। इसने हमें दिखाया कि सत्य यात्रा करता है।”

फिल्म की सफलता के बाद, क्या एनीमेशन शिल्प आधारित और यहां तक ​​कि लक्जरी ब्रांडों के लिए कहानी कहने का एक सशक्त माध्यम बन सकता है? एरीयाट का मानना ​​है कि यह, विशेष रूप से स्टॉप-मोशन, दर्शकों को धीरे-धीरे आकर्षित कर सकता है, बिना उस रक्षात्मकता के जो कभी-कभी वकालत के साथ होती है। “यह आश्चर्य के लिए जगह बनाता है, और आश्चर्य जिज्ञासा की ओर ले जाता है। यहीं से परिवर्तन शुरू होता है।” देसी ऊं टिकाऊ फैशन और पर्यटन से लेकर नीति तक सभी क्षेत्रों में पहले ही बातचीत शुरू हो चुकी है। लक्ज़री ब्रांडों और सरकारी निकायों दोनों से शुरुआती पूछताछ हुई है, जो यह समझना चाहते हैं कि इस तरह की कहानी को उनके संचार में कैसे शामिल किया जा सकता है, ”उन्होंने साझा किया।

एरीयाट का मानना ​​है कि एनीमेशन सांस्कृतिक संरक्षण, शिल्प पुनरुद्धार और यहां तक ​​कि ग्रामीण आर्थिक विकास के लिए एक उपकरण बन सकता है। “हमने केवल सतह को खंगाला है। हमें उम्मीद है कि फिल्म एक ट्रिगर बन जाएगी। युवा लोगों के लिए यह पूछना कि उनके कपड़े कहां से आते हैं। डिजाइनरों के लिए आपूर्ति श्रृंखला पर पुनर्विचार करना। नीति निर्माताओं के लिए पशुचारण को ‘पिछड़े’ के रूप में नहीं, बल्कि पारिस्थितिक रूप से महत्वपूर्ण के रूप में देखना है।”

हालाँकि, वास्तविक सफलता तब होगी जब इन समुदायों को निरंतर ध्यान और समर्थन मिलेगा। “जब उनकी आवाज़ों को न केवल संरक्षित किया जाता है, बल्कि उनकी शर्तों पर बढ़ाया जाता है।”

लेखक एक स्थिरता सलाहकार और धीमी गति से जीवन जीने के लिए समर्पित एक जीवनशैली मंच, बीजलिविंग के संस्थापक हैं।

प्रकाशित – 18 जुलाई, 2025 08:15 पूर्वाह्न IST