मंडी हाउस में त्रिवेणी कला संगम, जिसमें तीन कला दीर्घाएँ और एक खुला एम्फीथिएटर है, जो नृत्य और थिएटर सत्रों की मेजबानी करता है, के माध्यम से यात्रा करने वाले कला रूपों के पारखी लोगों के पास अब स्वाद लेने के लिए एक और पहलू है – 75 वीं वर्षगांठ के अवसर पर कैफे में पेश किया गया एक विरासत मेनू।
इमारत के डिजाइनर जोसेफ एलन स्टीन के साथ काम करने वाले वास्तुकार सुधीश मोहिन्द्रू ने कहा, “इमारत के चारों ओर होने वाली हर गतिविधि देखने के लिए खुली है। यदि आप कैफे जाना चाहते हैं, तो आप चल रहे नृत्य अभ्यास से बच नहीं सकते हैं – यह सब आपके सामने है।”
जश्न के कार्यक्रमों में 14 मार्च को स्टीन के दर्शन और प्रभाव पर मोहिन्द्रू, वास्तुकार मीना मणि और पत्रकार मंदिरा नायर के बीच चर्चा शामिल है; एक कला प्रदर्शनी “एन ओएसिस फॉर द आर्ट्स”, जो त्रिवेणी की 1963 की उद्घाटन प्रदर्शनी के कार्यों को फिर से प्रदर्शित करती है; और थिएटर निर्देशक फैसल अल्काज़ी द्वारा “त्रिवेणी होने का महत्व” शीर्षक पर एक वार्ता।
अल्काज़ी का नाटक “एफ़ीज़ बर्निंग” 34 साल बाद अपने मूल कलाकारों के साथ कार्यक्रम स्थल पर लौटेगा। कई अन्य संगीत और नृत्य प्रदर्शन भी आयोजित किए जा रहे हैं।
कॉम्प्लेक्स की संस्थापक सुंदरी श्रीधरानी की बेटी कविता मोहिन्द्रू ने एचटी को बताया कि कैफे, जिसे अपने शुरुआती दिनों में त्रिवेणी कैंटीन के नाम से जाना जाता था, कलाकारों और छात्रों की नियमित भीड़ को विभिन्न प्रकार के सरल, किफायती भोजन प्रदान करता था। “शुरुआत में, यह सिर्फ एक आदमी होगा जो चाय और बिस्कुट परोसता था। फिर, पूरन आचार्य ने मेरी माँ से संपर्क किया और रेस्तरां को संभालने के लिए कहा। वह टेस्टी टोस्ट जैसी सरल और बुनियादी चीजें परोसती थीं। जब अधिक लोग आने लगे, तो उन्होंने पराठे और कबाब शुरू किए, जो मुख्य बन गए।”
हेरिटेज मेनू पाठक को प्रसिद्ध कलाकारों की ऑर्डर देने की आदतों के बारे में बताता है जो कैंटीन की स्थापना के समय अक्सर आते थे। मेनू में कहा गया है कि थिएटर निर्देशक फ़ैसल अल्काज़ी का पसंदीदा शम्मी कबाब था और हबीब तनवीर और इरफ़ान खान जैसे कलाकारों को टेस्टी टोस्ट पसंद था। ये वस्तुएं अब अपने मूल व्यंजनों और पुरानी तकनीकों का उपयोग करके बनाई जा रही हैं।
कविता ने कहा, “कबाब सिलबट्टे पर बनाए गए थे, मशीन में नहीं, जिससे एक अलग बनावट बन गई। हेरिटेज मेनू के लिए, तैयारी समान है।”
1960 से 80 के दशक में, कैंटीन में आने वाले आगंतुक अक्सर थिएटर, नृत्य, पेंटिंग और मूर्तिकला जैसे विभिन्न क्षेत्रों के लोकप्रिय कलाकारों से टकराते थे।
कलाकार कंचन चंदर ने कहा, “जब मैं और मेरे दोस्त 1970 के दशक में जाते थे, तो नियमित रूप से भीष्म साहनी और जतिन दास जैसे कलाकार होते थे, और कभी-कभी आपकी मुलाकात एमएफ हुसैन से भी हो जाती थी। हमने शाहरुख खान को भी एक या दो बार देखा था। वहां हमेशा लोगों का मिश्रण होता था – मूर्तिकार, नर्तक, पत्रकार, थिएटर और फिल्म कलाकार, चित्रकार और अन्य।”
जवाहरलाल नेहरू विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर और एक कलाकार, शुक्ला सावंत ने कहा कि कैंटीन दिल्ली के कलाकारों और इसके मध्यम वर्ग के लिए एक सांस्कृतिक केंद्र था, इसका कारण यह था कि कलाकार आसानी से परिसर में जगह किराए पर ले सकते थे। “निजीकरण कम था, और कोई भी कलाकार आवेदन कर सकता था और जगह पा सकता था। इसका मतलब था कि प्रदर्शनियाँ विविध थीं और यह विभिन्न पृष्ठभूमि के कलाकारों के लिए एक केंद्र था।”
कला केंद्र न केवल विभिन्न कला रूपों के बीच मेल-मिलाप को सक्षम बनाता है, बल्कि आम जनता और कलाकारों के बीच भी विलय को सक्षम बनाता है, जो अन्यथा दुर्लभ था। मोहिन्द्रू ने कहा, “पहले, एक शो के बाद, कैफे में लोग आते थे, अपना परिचय देते थे और कलाकारों की सराहना करते थे।”
चंदर ने इस बात को स्वीकार किया और कहा कि कैंटीन न केवल आराम करने की जगह है, बल्कि अवसर का भी प्रतिनिधित्व करती है। उन्होंने कहा, “यह मेरे कॉलेज, कॉलेज ऑफ आर्ट्स के छात्रों के लिए एक उचित अड्डा था। वरिष्ठ कलाकारों से मिलना काफी बड़ी बात थी, क्योंकि आप कैंटीन में कुछ घंटे बिता सकते थे और हुसैन साहब और अकबर पदमसी जैसे कलाकारों से संपर्क कर सकते थे। मैंने यहां अकबर पदमसी के साथ एक रिश्ता विकसित किया, वह मुंबई में मेरी एक प्रदर्शनी में आए थे।”
कैंटीन जनता को कला से परिचित कराने में सक्षम बनी हुई है। मूर्तिकला कक्षाओं के लिए संस्थान में आने वाले 30 वर्षीय डिजाइनर नितिन जयरत ने कहा कि कैफे एक अद्वितीय मिश्रण की अनुमति देता है। उन्होंने कहा, “मैं महीने में कई बार यहां आता हूं। छात्र, कलाकार और आम जनता यहां एक ही स्थान पर हैं। आमतौर पर आपको यह संयोजन कहीं और नहीं मिलता है।”
कविता ने कहा कि संस्था का नाम प्रयागराज में गंगा, यमुना और सरस्वती नदियों के संगम के नाम पर रखा गया था, बांसुरीवादक विजय राघव राव ने कला परिसर को यह नाम दिया क्योंकि उन्हें लगा कि यह स्थान तीन कला रूपों – नृत्य, संगीत और चित्रकला के मिलन की अनुमति देगा।
