अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकार का फेफड़ों के कैंसर से उत्पन्न जटिलताओं के कारण 41 वर्ष की आयु में निधन होने के 18 महीने बाद डाकू का आखिरी काम दिल्ली में एक दीवार पर है।
हनीफ़ कुरेशी, जिन्हें भित्तिचित्र कलाकार डाकू के नाम से भी जाना जाता है, ने अपने निधन से कुछ समय पहले ही भित्तिचित्र डिज़ाइन किया था। यह काम, लोधी कला जिले की इमारतों में से एक की दीवार पर बनाया गया है और सभी यात्रियों और निवासियों को समान रूप से दिखाई देता है, पिछले महीने सेंट+आर्ट द्वारा आयोजित लोधी कला मेले के हिस्से के रूप में सामने आया था, जो कि एक गैर-लाभकारी कला संगठन है, जिसे 2013 में सह-संस्थापक में कुरेशी ने मदद की थी।
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कुरेशी ने वर्षों तक लगभग बैंक्सी जैसी गुमनामी के साथ काम किया। अपने कामकाजी जीवन के दौरान, वह भारत के सड़क कला आंदोलन की आधारशिला थे, और सेंट+आर्ट के माध्यम से, उन्होंने सार्वजनिक स्थानों को ऐसी साइटों में बदलने में मदद की, जहां लोग किसी कलाकृति पर विचार करने के लिए कुछ पल निकाल सकें, जैसा कि दीर्घाओं और संग्रहालयों के आगंतुक करते हैं।
“जल: अतीत, वर्तमान, भविष्य” शीर्षक वाला यह भित्तिचित्र कुरेशी और यूके स्थित दृश्य कलाकार रायसा पार्डिनी के बीच एक सहयोग है। “आपके लिए पानी का क्या मूल्य है? / आप पानी का पुन: उपयोग कैसे करते हैं?” भित्तिचित्र, बोल्ड, छायांकित टाइपोग्राफी में – हिंदी और अंग्रेजी में – बावड़ियों और मिट्टी के पानी के बर्तनों के चित्रित चित्रण के बीच पूछता है। इमारत के शीर्ष पर “कल, आज, कल” शब्द चित्रित हैं।
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“हनीफ के लिए, पानी न केवल चित्रित करने के लिए एक विषय था, बल्कि आंतरिक रूप से भारतीय शहर कैसे काम करते हैं या कैसे असफल होते हैं, उससे जुड़ा हुआ है। इस भित्तिचित्र के लिए, समय संरचनात्मक उपकरण बन गया। कल, आज, कल के माध्यम से तैयार किया गया, काम एक संकट के बजाय एक निरंतरता के भीतर पानी को स्थित करता है। वह चाहते थे कि दर्शक खुद को उस आर्क के भीतर स्थित करें, इस पर विचार करें कि क्या विरासत में मिला है और क्या आगे बढ़ाया जाएगा, ” मुख्य क्यूरेटर और सेंट + आर्ट के अन्य चार सह-संस्थापकों में से एक गिउलिया एम्ब्रोगी ने कहा भारत.
“उन्होंने समझा कि संकट शायद ही कभी अचानक आते हैं। वे जमा होते हैं। वह सुझाव दे रहे थे कि पर्यावरणीय गिरावट वर्तमान से अलग नहीं है। यह अतीत की उपेक्षा से आकार लेती है और भविष्य की वास्तविकताओं को परिभाषित करेगी। काम संरक्षण के बारे में कम और निरंतरता और स्मृति के बारे में अधिक है। यह पहचानने के बारे में कि हम एक लंबी कहानी में भागीदार हैं, और यह पूछने के बारे में कि हमने क्या भूलने के लिए चुना है, “अम्ब्रोगी ने कहा।
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यह कृति पिछले महीने सेंट+आर्ट इंडिया द्वारा आयोजित लोधी कला मेले के दसवें संस्करण के लिए लोधी कला जिले में जोड़े गए छह नए कार्यों में से एक है। अन्य पांच विभिन्न देशों के कलाकारों द्वारा बनाए गए थे, जिनमें जर्मनी के कलाकार जूमू, पोलिश कलाकार पेनर और अर्जेंटीना के कलाकार एलियन चाली शामिल थे। कई कलाकारों के बीच सहयोग से दो भित्ति चित्र बने: एक भारतीय कलाकार जोड़ी स्वभू कोहली और राम सांगचोजू द्वारा, और दूसरा स्पेन के सुसो33 के साथ काम करने वाले भारत के तारिणी सेठ और ईशान भरत द्वारा।
कोच्चि और मुंबई स्थित गैलरी, मुजेरिस कंटेम्पररी के संस्थापक और निदेशक जो सिरिल ने कहा, “सड़क कला के संदर्भ में मैं उनका वर्णन करने के लिए जिस शब्द का उपयोग करूंगा, वह अग्रणी है। ऐसा केवल इसलिए नहीं था क्योंकि उन्होंने नींव बनाई और अंतरराष्ट्रीय और भारतीय सड़क कला को जोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, बल्कि इसलिए भी कि उनके पास भारत के लिए एक दृष्टिकोण था।” “वह भारत के प्रति संवेदनशील तरीके से कला का निर्माण करना चाहते थे, और भारतीय सड़क कला क्या है, इसे मान्यता देने में महत्वपूर्ण थे।”
2011 में, कुरेशी ने हैंडपेंटेडटाइप शुरू किया, एक प्रोजेक्ट जिसने भारत में सड़क किनारे चित्रकारों के टाइपफेस का दस्तावेजीकरण किया और इसका उद्देश्य स्ट्रीट साइन पेंटिंग को भारतीय कला में सबसे आगे लाना था।
सोशल मैसेजिंग उनके काम का केंद्र था। कई दिल्ली निवासियों को स्याही लगी कील वाली मध्यमा उंगली याद होगी – जो चुनावों में मतदान को दर्शाती है – जो 2014 के भारतीय आम चुनावों से कुछ समय पहले कनॉट प्लेस के एफ-ब्लॉक में दिखाई दी थी, जिसके आगे हिंदी में “मत करो” लिखा हुआ था। संदेश का अनुवाद “मत दें” दोनों के रूप में किया जा सकता है, जिसका संदर्भ चुनाव में मतदान न करने से है, और “वोट दें” दोनों के रूप में किया जा सकता है। यह हनीफ की कृतियों में से एक थी, जिसका उपनाम डाकू था। कुरेशी ने उपनाम के बिना भी काम किया, और लोधी आर्ट डिस्ट्रिक्ट में उनके नाम पर दो अन्य भित्ति चित्र हैं – उनके और ऑस्ट्रेलियाई कलाकार जॉर्जिया हिल द्वारा बनाई गई “यह जगह होनी चाहिए”, और पेरिस के भित्तिचित्र कलाकार लेक और फ्रेंको-अमेरिकी कलाकार सोवत के सहयोग से बनाई गई “वी लव दिल्ली”।
“सड़क अपने आप में तटस्थ नहीं है। जिस क्षण आप सार्वजनिक दीवार पर कुछ डालते हैं, आप नियंत्रण और पहुंच के बारे में बातचीत में प्रवेश कर रहे हैं। भित्तिचित्र एक दावा करता है। यह सवाल करता है कि सार्वजनिक स्थान को कौन नियंत्रित करता है। यह राजनीतिक है, भले ही काम नारे से प्रेरित न हो,” मुंबई स्थित सड़क कलाकार टायलर कहते हैं, जिन्होंने कुरेशी के साथ सहयोग किया है।
भारतीय सड़क कला की पहचान और एक संदेश भेजना मिलकर जल संरक्षण भित्तिचित्र बनाते हैं। इमारत से जुड़े एक बोर्ड का दावा है कि दो कलाकारों ने पुरानी दिल्ली में स्थानीय साइन चित्रकारों के साथ आदान-प्रदान के माध्यम से डिजिटल टाइपोग्राफी को हाथ से पेंट किए गए डिजाइनों के साथ मिलाकर इसे डिजाइन किया था। वही शैली भित्तिचित्र के शीर्ष पर बोल्ड अक्षरों में देखी जा सकती है, जो शहर भर में दुकानों और सड़क के संकेतों पर चित्रित शैली की याद दिलाती है। इससे भित्तिचित्र न केवल दर्शकों को शहर की याद दिलाता है, बल्कि शहर के संबंध में इसके विषय, जल संरक्षण पर भी विचार करता है।