दशकों तक, 44 वर्षीय चिंता देवी ने धागे के साथ काम किया था – सिंधी टांके, कच्छ पैटर्न, परिचित लय सीखी और लगभग तीन दशक पहले बिहार से स्थानांतरित होने के बाद फिर से सीखा। उन्होंने कहा, लेकिन उनका नवीनतम प्रोजेक्ट अलग है। उन्हें डिजिटल रूप से कोडित पैटर्न दिए गए, और कढ़ाई के लिए एक नया माध्यम सौंपा गया – दर्पण का काम। उन्होंने कहा, “शुरुआत में, मैं चिंतित थी क्योंकि मैं कई सिलाई तकनीकों को जानती थी… लेकिन दर्पण का काम – इस प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण – कुछ ऐसा था जो मैंने पहले कभी नहीं किया था।” “यह सीखना वास्तव में ताज़ा था।”
अज्ञात में वह छलांग अब दक्षिणी दिल्ली की एक गैलरी की दीवारों पर टंगी हुई है।
शनिवार को शहर में एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें यूरोपीय डिजिटल कोडिंग और पारंपरिक सिंधी कढ़ाई और कच्छ धागे के काम का एक अनूठा मिश्रण प्रदर्शित किया गया, जो एक प्रौद्योगिकी-संचालित कलाकार और स्थानीय समुदायों की महिला कारीगरों के बीच एक अंतर-महाद्वीपीय सहयोग को उजागर करता है।
“राइट्स” शीर्षक वाले इस प्रदर्शन में यूरोप स्थित डिजिटल कलाकार एलिडा सन द्वारा बनाए गए और पंजाबी बाग में स्वामी शिवानंद मेमोरियल इंस्टीट्यूट से जुड़ी महिला बुनकरों द्वारा कढ़ाई किए गए 23 फैब्रिक पैनल शामिल हैं। प्रदर्शनी, जिसमें फ्रैक्टल डिज़ाइन शामिल हैं जिन्हें सन द्वारा “कोडित” किया गया था और फिर भारतीय महिला बुनकरों द्वारा कढ़ाई की गई थी, 31 जनवरी से 15 मार्च तक डिफेंस कॉलोनी में मेथड गैलरी में चलेगी।
“आज के समय में, प्रौद्योगिकी से अक्सर डर लगता है, खासकर क्योंकि हम सोचते हैं कि यह मानव श्रम का अवमूल्यन करेगा। लेकिन यह हमें इसे रचनात्मक अभिव्यक्ति और सहयोगात्मक कलाकृति के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करने से दूर रखता है जो समुदायों को एक साथ लाता है। मेरे लिए यह अधिक गहन रचनात्मक अनुभव और एकजुटता दिखाने का एक सूक्ष्म तरीका है,” सन ने कहा, जो सात वर्षों से कला कोडिंग कर रहे हैं। उन्होंने कहा कि जहां प्रौद्योगिकी और कपड़ा कला का मुख्य विषय है, वहीं यह भौगोलिक विभाजन के बावजूद सृजन के प्रति महिलाओं के साझा जुनून का भी जश्न मनाता है।
सन ने डिजिटल रूप से ज्यामितीय पैटर्न डिज़ाइन किए जिन्हें बाद में कपड़े पर मुद्रित किया गया। कारीगरों ने डिज़ाइनों को जटिल दर्पण कार्य और सिंधी कढ़ाई और कच्छ धागे के काम जैसे पारंपरिक टांके से भर दिया – ऐसी तकनीकें जो आमतौर पर उनकी सामान्य परियोजनाओं में नियोजित नहीं होती हैं।
प्रदर्शनी में दिल्ली के पंजाबी बाग स्थित स्वामी शिवानंद मेमोरियल इंस्टीट्यूट में काम करने वाली महिला कारीगरों पर भी प्रकाश डाला गया है। 38 वर्षीय हरेंद्र तिवारी के लिए, जो संस्थान के संचालन का प्रबंधन करते हैं और आर्ट गैलरी के निदेशक साहिल अरोड़ा और महिला कलाकारों की सात सदस्यीय टीम के बीच एक सेतु रहे हैं, यह सहयोग सशक्त रहा है।
तिवारी ने कहा, “जबकि लोग इन महिला कारीगरों द्वारा कढ़ाई किए गए कपड़े पहनते हैं, निर्माता और बाजार के बीच हमेशा एक अंतर होता है। इसलिए, इस तरह की कलाकृति न केवल उनके काम को सुर्खियों में लाती है, बल्कि उन्हें सशक्त भी बनाती है।”
प्रशिक्षक और परियोजना समन्वयक सुमन बरुआ, 45, ने कहा कि जबकि डिजिटल प्रिंट ने खाका प्रदान किया था, कार्यान्वयन काफी हद तक उनकी रचनात्मकता पर छोड़ दिया गया था। उन्होंने कहा, “हमें डिजिटल फैब्रिक प्रिंट मिला जो दिल, सितारा, वर्ग और विकर्ण जैसी आकृतियों वाले डिजाइनों से भरा था, जिसे दर्पणों से भरा जाना था। दर्पण के काम के अलावा, बाकी सब कुछ पूरी तरह से हमारे ऊपर था… इससे हमें प्रयोग करने की आजादी मिली।”
सन ने कहा कि दर्पणों पर जोर देने का उद्देश्य उनकी डिजिटल रोशनी वाली कलाकृति और भौतिक रूप से सजाए गए कपड़ा पैनलों के बीच एक दृश्य संतुलन लाना है। उन्होंने बताया कि डिजिटल और भौतिक कलाकृति के बीच संबंध स्थापित करने के अलावा, दर्पण की परावर्तक संपत्ति दर्शकों को अधिक व्यक्तिगत अनुभव देती है।
