जब आर्किटेक्ट अपने लिए डिज़ाइन करते हैं

समय सीमा, बजट, ग्राहक विवरण, अंतहीन साइट विज़िट – अधिकांश दिनों में, आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर दूसरों की ज़रूरतों में व्यस्त रहते हैं। लेकिन उनसे पूछें कि जब कोई नहीं देख रहा होता तो वे क्या बनाते हैं, और उत्तर कहीं अधिक अंतरंग बातें प्रकट करते हैं। अपने लिए डिज़ाइन करना एक दुर्लभ विराम, खेलने, प्रयोग करने और व्यक्त करने का मौका बन जाता है: यह याद दिलाता है कि उन्हें डिज़ाइन से सबसे पहले प्यार क्यों हुआ।

“खुद के लिए डिज़ाइन करना रचनात्मकता का एक साहसिक कार्य है। मेरे पास काल्पनिक के लिए एक रुचि है, और मैं क्रूर चीजों के प्रति आकर्षित हूं। मेरा साथी, हालांकि, न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र, गहरे, मूडी रंगों का पक्षधर है और कार्यक्षमता और गुणवत्ता पर गहरा ध्यान देता है। ऐसी परियोजनाएं न केवल हमारे स्वाद को दर्शाती हैं, बल्कि हमारे जीवन की लय को भी प्रतिबिंबित करती हैं, “मल्टीट्यूड ऑफ सिन्स की संस्थापक स्मिता थॉमस कहती हैं।

सोलो वाल्ट्ज को चेरी लाल टोन में चित्रित किया गया है और ई एंड कंपनी द्वारा शेष स्थान के साथ सहजता से मिश्रित किया गया है।

सोलो वाल्ट्ज को चेरी लाल टोन में चित्रित किया गया है और ई एंड कंपनी द्वारा शेष स्थान के साथ सहजता से मिश्रित किया गया है। | फोटो साभार: इशिता सितवाला

ये परियोजनाएं अक्सर उनकी अनूठी डिजाइन संवेदनाओं और दर्शन की एक अनफ़िल्टर्ड अभिव्यक्ति होती हैं। ग्रिड आर्किटेक्ट्स, रिसर्च एंड डिज़ाइन स्टूडियो के सह-संस्थापक, भद्री सुथार कहते हैं, “ग्राहक की संक्षिप्त जानकारी या बाहरी अपेक्षाओं के बिना, एकमात्र बाधा हमारे उद्देश्य की स्पष्टता है। ऐसे डिज़ाइन स्वतंत्रता के स्थान से उभरते हैं।”

अपने स्वयं के उपयोग के लिए कुछ डिज़ाइन करना हमेशा फायदेमंद लगता है। “ग्राहक परियोजनाओं पर काम करने के विपरीत, जहां संतुलन के लिए कई दृष्टिकोण और आवश्यकताएं होती हैं, अपनी खुद की जगह बनाने से मुझे प्रयोग करने, विभिन्न प्रभावों को मिश्रित करने और सीमाओं को आगे बढ़ाने की पूरी आजादी मिलती है। यह मेरी अपनी कहानी, यादों और सौंदर्य का एक ईमानदार प्रतिबिंब बन जाता है, लगभग डिजाइन में कैप्चर की गई एक डायरी प्रविष्टि की तरह,” द कंक्रीट स्टोरी की सह-संस्थापक और प्रिंसिपल निष्ठा दुग्गल कहती हैं। इसके अलावा, अपने लिए डिज़ाइन करने का अर्थ अक्सर स्वयं और आत्मा की गहराई से डिज़ाइन करना होता है। “खुद के लिए डिज़ाइन करना मेरी अपनी प्रवृत्ति के साथ एक संवाद की तरह लगता है। कमीशन किए गए काम के विपरीत, जहां आप किसी और की कहानी पर प्रतिक्रिया देते हैं, यहां यह भीतर देखने के बारे में हो जाता है; मुझे क्या चाहिए, क्या सही लगता है, क्या मुझे मुस्कुराता है। उनमें शिल्प के साथ-साथ भावनाएं भी होती हैं। सीमाओं के बिना बनाने में एक खुशी है, जहां चंचलता निर्बाध रूप से कार्य कर सकती है। स्व-डिज़ाइन के ये क्षण विशेष हैं क्योंकि वे शुद्ध हैं और वे मुझे याद दिलाते हैं कि मुझे डिज़ाइन से सबसे पहले प्यार क्यों हुआ, “इशिता कहती हैं। मारवाह, संस्थापक, ई एंड कंपनी द्वारा। यहां आर्किटेक्ट्स द्वारा अपने स्वयं के स्थानों के लिए डिज़ाइन किए गए कुछ विविध उत्पादों पर एक नज़र डाली गई है।

कुर्सी का ध्यान रखें | ग्रिड आर्किटेक्ट्स, अनुसंधान एवं डिजाइन स्टूडियो

लकड़ी का कच्चा लट्ठा प्रकृति का प्रतीक है और लट्ठे में लगा जीवित पेड़ पृथ्वी पर जीवन का प्रतीक है।

लकड़ी का कच्चा लट्ठा प्रकृति का प्रतीक है और लट्ठे में लगा जीवित पेड़ पृथ्वी पर जीवन का प्रतीक है। | फोटो साभार: पीएचएक्स इंडिया

सह-संस्थापक भद्री और स्नेहल सुथार ने अपने कार्यालय स्थान के लिए ‘इनक्लिनेयर’ नामक एक विशेष कुर्सी और ‘यूनोइया’ नामक एक डेस्क डिजाइन की है। स्नेहल कहती हैं, “वे सादगी, ईमानदारी और प्रकृति के प्रति प्रेम के हमारे मूल मूल्यों का प्रतीक हैं। ये टुकड़े सिर्फ वस्तुएं नहीं हैं – वे हमारी सोच की अभिव्यक्ति हैं, जो डिजाइन को इसके सार में परिष्कृत करने और सरल बनाने की निरंतर इच्छा से आकार लेते हैं।” हाथ से पॉलिश की गई सागौन की लकड़ी के साथ हल्के स्टील से तैयार किया गया इनक्लिनेयर, रूप की ईमानदारी, जुड़ाव की अखंडता और प्राकृतिक सामग्रियों के प्रति श्रद्धा से प्रेरणा लेता है। कुर्सी, जो शरीर की प्राकृतिक मुद्रा के साथ एर्गोनोमिक रूप से संरेखित है, संरचनात्मक दृढ़ता के साथ रूप की हल्कापन को संतुलित करने वाली ज्यामिति के साथ संयम का एक सबक है। इसमें स्क्रू का न्यूनतम उपयोग होता है, और छिद्रित सागौन सीट आराम को बढ़ाते हुए वजन को संतुलित करती है। भद्री कहते हैं, “विचार यह था कि आराम या चरित्र का त्याग किए बिना एक कुर्सी को उसके आवश्यक तत्वों तक सीमित कर दिया जाए। हमारे लिए एक ऐसा टुकड़ा बनाना महत्वपूर्ण था जो किसी स्थान पर हावी हुए बिना उसे टिका सके।”

सीट पर क्षैतिज रेखाएं, जिन्हें रैखिक छिद्रों की एक श्रृंखला के रूप में माना गया है, वजन को संतुलित करने में मदद करती हैं।

सीट पर क्षैतिज रेखाएं, जिन्हें रैखिक छिद्रों की एक श्रृंखला के रूप में माना गया है, वजन को संतुलित करने में मदद करती हैं। | फोटो साभार: इनक्लाइंड स्टूडियो

‘यूनोइया’ प्रकृति के प्रति उनके प्रेम और सामग्री-संचालित दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता है। पुनर्निर्मित लकड़ी के लॉग से निर्मित, डेस्क में उजागर जुड़ाव और कोई सिंथेटिक ओवरले नहीं है। “यह एक लिविंग डेस्क है जिसे टुकड़े के आंतरिक हिस्से के रूप में बोन्साई पौधे को रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ‘यूनोइया’ कार्यस्थल को एक जीवित पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में फिर से कल्पना करता है। एक डेस्क से अधिक, यह मानव रचनात्मकता और प्राकृतिक दुनिया के बीच एक पुल है। इसकी अवधारणा एक सामान्य कार्यालय डेस्क के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे टुकड़े के रूप में की गई थी जो हमारे स्टूडियो की ऊर्जा के साथ संरेखित है,” स्नेहल ने चुटकी ली। दोनों उत्पादों को उनकी फर्म की उत्पाद डिजाइन शाखा, कारपेंटर्स द्वारा निष्पादित किया गया था।

तिब्बती टेबल | ठोस कहानी

एक स्थानीय बाज़ार में पाया गया एक तिब्बती चिक और एक यूरोपीय दूतावास के प्राचीन स्तंभ।

एक स्थानीय बाज़ार में पाया गया एक तिब्बती चिक और एक यूरोपीय दूतावास के प्राचीन स्तंभ। | फोटो साभार: वृत्तिका गेरा

निष्ठा दुग्गल के रहने की जगह को सजाने के लिए एक सेंटर टेबल है, जो, जैसा कि वह कहती है, “बल्कि आकस्मिक रूप से” एक साथ आई है। दुग्गल कहते हैं, ”मेरी नज़र एक खूबसूरत तिब्बती पर पड़ी चिक (एक पारंपरिक बुना हुआ विभाजन या अंधा) एक किफायती बाज़ार में। यह तुरंत मेरे मन में आया और मुझे पता था कि मुझे इसे एक नया जीवन देना होगा। लगभग उसी समय, मैंने एक यूरोपीय दूतावास से चार प्राचीन स्तंभ खरीदे थे। हमने सावधानीपूर्वक स्तंभों को आधा काट दिया; दो को सुंदर साइड टेबल में बदल दिया गया, जबकि अन्य दो सेंटर टेबल के लिए आधार बन गए। टेबल में स्वयं दो ओवरलैपिंग तख्ते हैं और इसे ठोस लकड़ी के संयोजन से तैयार किया गया है चिक) और स्तंभों से पत्थर/लकड़ी का विवरण। इसकी विशिष्टता इस बात में निहित है कि यह किस प्रकार विशिष्ट सांस्कृतिक आख्यानों का विलय करती है; तिब्बती शिल्प कौशल यूरोपीय वास्तुशिल्प इतिहास से मेल खाता है और परिणामस्वरूप एक कार्यात्मक लेकिन सौंदर्यपूर्ण नमूना बनता है। वह आगे कहती हैं कि तालिका एक वार्तालाप प्रारंभकर्ता है और रूप और सामग्री के माध्यम से कहानी कहने का सार प्रस्तुत करती है।

दुग्गल ने चुटकी लेते हुए कहा, “जो बात मुझे सबसे ज्यादा उत्साहित करती है वह यह है कि यह तालिका पारंपरिक मानकों के हिसाब से सही नहीं है; इसके बजाय, इसमें समय के निशान, खोज की यादृच्छिकता और डिजाइन की मंशा है। यह वास्तव में इसे अद्वितीय बनाता है।”

एक कुत्ते का बिस्तर | ई एंड कंपनी द्वारा.

एला का बिस्तर.

एला का बिस्तर. | फोटो साभार: तन्वी अरोरा सेठ

इशिता मारवाह का कार्यालय, जिसमें कॉटेज के मुख्य आकर्षण से परिपूर्ण एक विशिष्ट विक्टोरियन चाय कक्ष की झलक है, में कई विशिष्ट टुकड़े हैं जिन्हें घर में ही डिजाइन किया गया है। दो असाधारण वस्तुओं में उनके पालतू कुत्ते एला का बिस्तर और झूमर शामिल हैं, इन दोनों को मारवाह बेहद निजी संकेत बताते हैं। “एला का बिस्तर पूरी तरह से हस्तनिर्मित है और एक आरामदायक, सुरक्षात्मक कोने के रूप में हाथ से पेंट किया गया है जो स्टूडियो की डिजाइन भाषा में सहजता से मिश्रित होता है। संरचना गोलाकार गेंद की तरह ठोस लकड़ी के पैरों पर बैठती है और एक पिकेट-शैली की रेलिंग, लाल और सफेद रंग में धारीदार गद्दे के साथ विस्तृत है, जो बाकी जगह के साथ जाती है, और नरम सरासर पर्दे। अलग करने योग्य पिच वाली छत बहुमुखी प्रतिभा जोड़ती है, जिससे आसान सफाई और अनुकूलनशीलता की अनुमति मिलती है समय. इसका कॉम्पैक्ट स्केल यह सुनिश्चित करता है कि एला को अपनी खुद की जगह देते हुए भी यह कमरे पर भारी दबाव न डाले। मेरा मुख्य विचार आराम था; मारवाह कहते हैं, एला को सुरक्षित और आरामदायक महसूस कराने के लिए, साथ ही बिस्तर को इतना आकर्षक बनाना कि वह कार्यालय में अपनी जगह बना सके। ‘द सोलो वाल्ट्ज’ नाम का यह झूमर धातु से हस्तनिर्मित है और चेरी लाल टोन में हाथ से पेंट किया गया है। इसके जैविक, पत्ती जैसे विस्तार एक मूर्तिकला रूप में बाहर की ओर फैले हुए हैं, ऐसा लगता है जैसे यह मध्य गति में पकड़ा गया है, जैसे वाल्ट्ज में, इसलिए नाम। यह न केवल रोशनी देता है बल्कि खिड़की के बाहर दिखाई देने वाली हरियाली के साथ एक काव्यात्मक संबंध भी बनाता है। मारवाह कहते हैं, “मेरा लक्ष्य एक कार्यात्मक केंद्र टुकड़ा बनाना था जो घर के अंदर लय, गति और प्रकृति की भावना लाए। साथ में, ये टुकड़े मेरे डिजाइन लोकाचार को दर्शाते हैं – जहां उपयोगिता भावना से अविभाज्य है। वे न केवल एक उद्देश्य की पूर्ति के लिए बल्कि हर दिन गर्मजोशी और खुशी पैदा करने के लिए डिजाइन किए गए हैं।”

कंक्रीट डाइनिंग टेबल | पापों की बहुतायत

एक खाने की मेज़.

एक खाने की मेज़. | फोटो साभार: इशिता सितवाला

बेफिक्र भोजन अनुभव का आनंद लेने की अपनी इच्छा से प्रेरित होकर, स्मिता थॉमस ने बड़े कंक्रीट फिनिश टाइल्स का उपयोग करके एक अनूठी डाइनिंग टेबल बनाने का फैसला किया। “यह 10 फीट लंबी एक उदार मेज है जो आराम से आठ से नौ मेहमानों को समायोजित कर सकती है। जबकि पत्थर, संगमरमर या लकड़ी आम तौर पर टेबलटॉप सामग्री के रूप में सुर्खियों में आ सकती है, मैंने बड़ी कंक्रीट-फिनिश टाइलें चुनीं, जिसका अर्थ है कि हम भोजन को फैला सकते हैं, बिखेर सकते हैं और परिणाम की चिंता किए बिना भोजन का आनंद ले सकते हैं। टेबल के किनारों पर दो-शेड वाली संगमरमर की जड़ाई है, जो टाइलों को फ्रेम करने के लिए टेबल के शीर्ष के ऊपर मुड़ती है। टाइल्स के बीच, एक नीले रंग की लकड़ी है जड़ना रंग और जटिलता का स्पर्श जोड़ता है। पैर गहरे भूरे रंग के लंबे कंक्रीट ब्लॉकों की नकल करते हैं, जिनके आधारों में डिज़ाइन विवरण के रूप में और गीले मोप्स को रोकने के लिए समान धारीदार संगमरमर की जड़ाई होती है। थॉमस कहते हैं, ”एक बेलनाकार धातु का पाइप, जिसके सिरों पर नक्काशीदार लकड़ी के फूल हैं, पैरों को जोड़ते हुए, मेज की पूरी लंबाई में चलता है।”

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डाइनिंग टेबल लगभग क्रॉकरी इकाई का विस्तार है, और क्रॉकरी इकाई का संगमरमर शीर्ष मनोरंजन के लिए बुफे काउंटर के रूप में भी काम करता है।

कांस्य-ठोस संतुलन | स्टूडियो अर्बन फॉर्म और ऑब्जेक्ट (यूएफ+ओ)

स्टूडियो का एक दृश्य.

स्टूडियो का एक दृश्य. | फोटो साभार: निवेदिता गुप्ता

स्टूडियो यूएफ+ओ के सह-संस्थापक प्राची पारेख वोरा और विनीत वोरा ने अपने घर के लिए एक विशेष बेंच और लैंप डिजाइन किया है, जिसे उन्होंने क्रमशः ‘इनसाइड आउट’ और ‘पेटल’ नाम दिया है। दोनों टुकड़े भौतिकता की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं और शिल्प में नवीनता का पता लगाते हैं। कांस्य से निर्मित, इनसाइड आउट एक रचनात्मक रूप से डिजाइन की गई बेंच है जो सामग्री प्रयोग और फॉर्म अन्वेषण के बीच एक परस्पर क्रिया है। एक प्रक्रिया के रूप में कांस्य कास्टिंग का अध्ययन विपरीत बनावट के साथ एक पतले कार्बनिक रूप को प्राप्त करने के लिए किया गया था जो एक सीट की कार्यक्षमता को बनाए रखते हुए अंदर और बाहर अलग-अलग स्पर्श सतहों की पेशकश करता है। प्राची कहती हैं, “पंखुड़ी एक मूर्तिकला अन्वेषण है, और यह कंक्रीट-कास्ट लैंप अपने तरल, पंखुड़ी जैसे आकार के साथ गर्म, सुनहरी चमक प्रकट करने के लिए खूबसूरती से खुलता है।” लालित्य के साथ अतिसूक्ष्मवाद का मिश्रण, यह अंतरिक्ष को एक शांत, अलौकिक माहौल में बदल देता है। विनीत कहते हैं, “मुख्य प्रेरणा कांस्य और कंक्रीट के चरण-बदलते गुणों का पता लगाना था, और हम मूर्तिकला के लिए इन सामग्रियों की क्षमता के प्रति आकर्षित हुए। प्रयोग सामग्री के व्यवहार को नियंत्रित करने और इसकी अंतर्निहित विशेषताओं को अपनाने के बीच संतुलन बनाने के बारे में था। हम कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र के बीच पैमाने के साथ खेलने में सक्षम थे।”

बेंगलुरु स्थित स्वतंत्र लेखक को डिजाइन, यात्रा, भोजन, कला और संस्कृति सभी चीजों का शौक है।

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