फिल्म प्रेमी का पारंपरिक दृष्टिकोण ‘क्या होगा अगर’ है। ऋत्विक घटक का तो क्या नागरिक1952 में पूरी हुई लेकिन उनकी मृत्यु तक रिलीज़ नहीं हुई, सत्यजीत रे की रिलीज़ से पहले रिलीज़ हुई थी पाथेर पांचाली 1955 में? क्या उनके जाने के बाद के दशकों में आई मरणोपरांत बड़ी विरासत उनके जीवनकाल में ही उनकी बनी रहेगी?
लेकिन यह ‘क्या है’ कथन है, ‘क्या होगा अगर’ वाला भाग नहीं। यह निर्विवाद रूप से सच है कि मुख्यधारा की हिंदी फिल्म में घटक की विरासत तथाकथित पवित्र त्रिमूर्ति में उनके समकालीन रे और मृणाल सेन की विरासत की तुलना में अधिक स्पष्ट और यकीनन अधिक प्रसिद्ध है। रे को मुख्यधारा के हिंदी फिल्म निर्माताओं से अधिक चापलूसी मिलती है, और सेन को काम में अधिक प्रशंसा मिलती है – उदाहरण के लिए, कथात्मक वॉयसओवर के उपयोग में, लोकप्रिय हिंदी फिल्म में आत्म-संदर्भ के प्रति प्रेम, जैसा कि हम यशराज और धर्मा फिल्मों में देखते हैं। लेकिन वह एक और निबंध है.
लोकप्रिय हिंदी फिल्म में घटक की अधिक प्रत्यक्ष उपस्थिति के दो कारण हैं। एक रूप के रूप में मेलोड्रामा का उनका बहुचर्चित उपयोग है। दूसरा, भारतीय फिल्म एवं टेलीविजन संस्थान में एक शिक्षक के रूप में उनका कार्यकाल है। ऑनलाइन उपलब्ध खातों के अनुसार, यह केवल 1965-1966 की अवधि के दौरान था, लेकिन विधु विनोद चोपड़ा, संजय लीला भंसाली और पायल कपाड़िया जैसी हस्तियों से उन्हें प्राप्त प्रशंसाओं को देखते हुए स्पष्ट रूप से यह कुछ प्रभावशाली वर्ष थे। (कपड़िया की डॉक्यूमेंट्री कुछ भी न जानने की एक रात एफटीआईआई परिसर में घटक की एक भित्तिचित्र है।)
ऋत्विक घटक एफटीआईआई, पुणे में रहते हैं। (सौजन्य शाम्या दासगुप्ता और वेस्टलैंड बुक्स)
मेलोड्रामा की फिर से कल्पना की गई
सबसे पहले, मेलोड्रामा. मुख्यधारा की हिंदी फिल्म को मेलोड्रामैटिक माना जाता है, जबकि आर्टहाउस फिल्म, विशेष रूप से युद्ध के बाद के इतालवी नवयथार्थवाद और फ्रांसीसी नई लहर से आकार लेने वाली भारतीय आर्टहाउस, यथार्थवाद को पसंद करती है। यह, जाहिर है, एक व्यापक सामान्यीकरण है – घटक खुद कलावादी हैं फिर भी नाटकीय हैं – लेकिन अभी के लिए, इसे कायम रहने दें। मेलोड्रामा की इस रिश्तेदारी को देखते हुए, आज की फिल्मों सहित मुख्यधारा की हिंदी फिल्मों में उस व्यक्ति की उपस्थिति स्वाभाविक रूप से स्पष्ट है।
मैं घटक के मेलोड्रामा के प्रयोग को कैसे समझ सकता हूँ? मेलोड्रामा की मानक परिभाषा एक ऐसा कथानक है जहां बहुत कुछ घटित होता है, जिसमें संयोगों पर निर्भरता भी शामिल है, और भावनाओं को अत्यधिक गरम किया जाता है, जिसका योग अतिशयोक्ति की ओर जाता है। यथार्थवाद सरल, रोजमर्रा के जीवन से जुड़े कथानकों की ओर प्रवृत्त होता है। घटक के सबसे प्रसिद्ध काम में मेघे ढाका तारायह पर्याप्त नहीं है कि नायक नीता (सुप्रिया चौधरी) को अपनी पढ़ाई छोड़नी पड़ती है, और अपने विभाजन शरणार्थी परिवार का समर्थन करने के लिए अपनी बहन के प्रेमी को खो देती है, बल्कि उसे तपेदिक के एक घातक रूप का भी अनुबंध करना पड़ता है जो उसे सचमुच खा जाता है।
में सुवर्णरेखायह पर्याप्त नहीं है कि नायिका सीता (माधबी मुखर्जी) अपने प्यारे भाई ईश्वर से अलग हो गई है, एक दुखद दुर्घटना में अपने पति को खो देती है, और खुद का समर्थन करने के लिए यौन कार्य करने के लिए मजबूर हो जाती है, बल्कि यह भी कि उसका पहला ग्राहक वही बड़ा भाई है (संयोग से)। इस तरह का गर्मागर्म कथानक विकास बॉलीवुड के काफी करीब है।
घटक की फिल्म ‘मेघे ढाका तारा’ (1960) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
घटक की फिल्म ‘सुवर्णरेखा’ (1965) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
घटक ने बिमल रॉय की फिल्म के लिए अपनी कहानी के साथ बॉलीवुड की सबसे विशिष्ट कहानियों में से एक – पुनर्जन्म – का नेतृत्व किया। मधुमती1958 की सबसे अधिक कमाई करने वाली हिंदी फिल्म। इस फिल्म ने बॉलीवुड में कई अवतार लिए हैं, जिनमें सबसे प्रमुख रूप से सुभाष घई की फिल्म है। कर्ज़ (1980), और कुछ हद तक, फराह खान की ॐ शांति ॐ (2007)।
घटक द्वारा लिखित बिमल रॉय की ‘मधुमती’ (1958) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
सुभाष घई द्वारा निर्देशित ‘कर्ज’ (1980) एक पुनर्जन्म की कहानी थी।
फराह खान द्वारा निर्देशित ‘ओम शांति ओम’ (2007) एक पुनर्जन्म की कहानी थी।
घई को अक्सर एफटीआईआई में घटक के छात्रों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है, जो आज बॉलीवुड में घटक की स्पष्ट उपस्थिति के लिए मेरा दूसरा तर्क है। कहा जाता है कि उनके प्रत्यक्ष छात्रों की सूची में अदूर गोपालकृष्णन, मणि कौल, कुमार शाहनी, सईद अख्तर मिर्जा और घई शामिल हैं। लेकिन दो प्रमुख निर्देशक जो अक्सर उनका जिक्र करते हैं वे हैं संजय लीला भंसाली और विधु विनोद चोपड़ा। क्या उन्होंने सीधे उनके अधीन अध्ययन किया? शायद चोपड़ा, जिन्होंने अपने साक्षात्कारों में कहा है कि घटक ने उनका नाम ‘बिधू’ रखा था।
ध्वनि मनोविज्ञान
लेकिन उनके काम पर घटक की छाप है। में मेघे ढाका ताराघटक ने अपनी नायिका नीता की पीड़ा को रेखांकित करने के लिए चाबुक की आवाज का अविस्मरणीय उपयोग किया। किसी दूसरी महिला की मौजूदगी का अहसास होने पर जब वह अपने बॉयफ्रेंड के अपार्टमेंट से सीढ़ियों से नीचे उतरती है तो कोड़े की आवाज आती है। यह असंगत प्रतीत होगा। जब हमें क़दमों की आवाज़ या यहां तक कि अन्य लोगों की आवाज़ सुननी चाहिए तो हम कोड़े की आवाज़ क्यों सुनते हैं?
बाद में, जब नीता अपने पूर्व प्रेमी के साथ अपनी बहन की शादी के लिए अभ्यास करते हुए गाना गाने के बाद रोने लगती है, तो हम उसे बार-बार कोड़े मारते हुए सुनते हैं। इस बार, संदेश स्पष्ट हो जाता है: यह उसके आंतरिक अस्तित्व के लिए कोड है।
बॉलीवुड फिल्म निर्माता (बाएं से) विधु विनोद चोपड़ा, संजय लीला भंसाली और सुभाष घई एफटीआईआई, पुणे के छात्र थे। (गेटी इमेजेज़)
में देवदास (2002), जब देवदास (शाहरुख खान) अपने पिता के आदेशों का विरोध करने के लिए एक युवा व्यक्ति के रूप में अपने पैतृक महल को छोड़ रहा है (संयोग से, जब वह सीढ़ियों से नीचे उतर रहा है) तो भंसाली उसी ध्वनि का उपयोग करते हैं। देवदास के लिए अपने निरंकुश पिता, जिसकी स्वीकृति के लिए वह जीवन भर तरसता रहा है, और अपने पहले प्यार के बीच चयन करना कोड़े खाने के समान है।
यह प्रत्यक्ष घटक हैं, जिन्होंने फिल्म में ध्वनि के प्रयोग को मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण तक बढ़ाया। लेकिन भंसाली के काम में अप्रत्यक्ष घटक भी है: उनके मुख्य पात्र अक्सर मर जाते हैं या खुद को मार लेते हैं, कुछ ऐसा जो हम घटक के काम में देखते हैं मेघे ढाका तारा, सुवर्णरेखा, तिताश एकति नादिर नाम. इसके अलावा, पागलपन की ओर बढ़ने वाली एक भावनात्मक लकीर है जिसे हम अक्सर भंसाली के पात्रों में देखते हैं – चाहे देवदास जो खुद को शराब पीकर मौत के घाट उतार देता है क्योंकि उसके पिता उसके प्यार पारो (ऐश्वर्या राय) को अपमानित करते हैं, या समीर (सलमान खान) जो अपने लंबे समय से मृत पिता से बात करता रहता है। हम दिल दे चुके सनम (1999), या पेशवा बाजीराव प्रथम (रणवीर सिंह), में बाजीराव मस्तानी (2015), जो बुखार में मतिभ्रम से मर जाता है, एक काल्पनिक लड़ाई लड़ते हुए जब उसे पता चलता है कि उसकी माँ और बड़े बेटे नाना साहेब ने उसकी पत्नी मस्तानी को कैद कर लिया है। इन सभी में नीता की तरह अत्यधिक जिद है मेघे ढाका ताराजो अपने परिवार की लगातार मांगों को बिना रुके सहती रहती है।
संजय लीला भंसाली की ‘हम दिल दे चुके सनम’ का एक दृश्य। (1999)। (आईएमडीबी)
भंसाली के काम में बचपन और उसकी यादों के लिए एक आकर्षक जगह भी है – एनी (मनीषा कोइराला) अपनी दादी (महान हेलेन) और उनके पियानो को बहुत प्यार से याद करती है; देवदास और पारो बचपन के साथी हैं जिनकी यादें देवदास को परेशान करती हैं; हम जानते हैं कि पहली बार पानी को छूने का रोमांच मिशेल मैकनेली (आयशा कपूर और रानी मुखर्जी) के मन में कभी नहीं रहा, जब हम बर्फ के टुकड़े को छूकर उसे खुश होते देखते हैं। काला (2005)।
में मेघे ढाका तारावृद्ध स्कूल शिक्षक पिता अपनी वयस्क बेटी नीता को उसके जन्मदिन पर सुबह-सुबह सैर पर ले जाता है, और उसका बड़ा भाई शंकर भी इसमें शामिल हो जाता है। बूढ़ा व्यक्ति उन्हें शहर के बाहर एक ग्रामीण रमणीय परिदृश्य में ले जाता है, और उन सभी के मन में अधिक खुशहाल मुक्त समय की स्मृति आ जाती है।
बचपन का रोमांस
चोपड़ा को अपने बचपन के दोस्तों को प्रेमी में बदलने का शौक है। उनकी प्रशंसित, और मेरी राय में, बेहतरीन, फिल्म परिंदाकरण (अनिल कपूर) और पारो (माधुरी दीक्षित) बचपन के दोस्त हैं, जो प्रेमी बन जाते हैं। इसे हम इसमें भी देखते हैं मिशन कश्मीर – जब अल्ताफ (ऋतिक रोशन) एक कार्यक्रम में सूफिया (प्रीति जिंटा) से मिलता है, तो वह उस बातचीत का जिक्र करता है जो उन्होंने बचपन में अधूरी छोड़ दी थी।
विधु विनोद चोपड़ा की ‘परिंदा’ (1989) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
विधु विनोद चोपड़ा की ‘मिशन कश्मीर’ (2000) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
घटक में सुवर्णरेखासीता और अभिराम पालक भाई-बहन और बचपन के साथी हैं, जिनके बीच इतना प्यार हो जाता है कि वह अपने अभिभावक जैसे बड़े भाई की अवहेलना कर सकती है। में मेघे ढाका ताराहम ठीक से नहीं जानते कि नीता अपने प्रेमी सनत से कब मिली, लेकिन वह उसके स्कूल शिक्षक पिता का छात्र है, जिससे पता चलता है कि यह जोड़ी किशोरावस्था से एक-दूसरे को जानती थी। में बारी ठेके पालिएघटक ने पूरी फिल्म को आठ वर्षीय कंचन के दृष्टिकोण पर आधारित किया है।
घटक की फिल्म ‘बारी ठेके पलिये’ (1958) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
बच्चा रे के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है पाथेर पांचाली लड़के अपू के दृष्टिकोण से है। लेकिन रे, यकीनन, बचपन की दोस्ती को भव्य रोमांस के चश्मे से नहीं देख पाएंगे। इसमें मौलिक रूप से कुछ नाटकीयता है, जिसमें यह भावनात्मकता को अन्य सभी चीज़ों से ऊपर रखता है।
सत्यजीत रे की ‘पाथेर पांचाली’ (1955) का एक दृश्य। (आईएमडीबी)
अन्य फिल्म प्रशंसक अधिक घातक संदर्भों, स्मृतियों, श्रद्धांजलि और होलोग्राम की ओर इशारा करेंगे। उनके काम और प्रशंसकों की संख्या लगातार बढ़ती जा रही है। मैं एक स्वादिष्ट किस्से के साथ समाप्त करूंगा जो राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता फिल्म समीक्षक अलका साहनी ने “ए रिवर नेम्ड ऋत्विक” शीर्षक वाले एक लेख में लिखा था। इंडियन एक्सप्रेस). अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले उन्होंने अपनी बेटी संहिता को सांत्वना दी थी कि उनकी मृत्यु के बाद उनकी फिल्मों को सराहना मिलेगी। उन नाटकीय कहानियों की तरह, जिन्हें वह यह बताना पसंद करते थे कि इस जीवन में न्याय कहाँ मिलना मुश्किल है, घटक ने अपनी खुद की शानदार भूत कहानी पेश की।
लेखक इसका लेखक है जिस दिन मैं धावक बन गयाऔर एक राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता फिल्म समीक्षक।
