मध्य दिल्ली के आलीशान त्रिवेणी कला संगम में एक कमरा खुदा हुआ और घुप्प अंधेरे जैसा दिखता है। मूर्तियां और स्थापनाएं दिखाई देती हैं, लेकिन जब आप कमरे में प्रवेश करते हैं, तो यह काफी संभावना है कि आप यात्रा करेंगे। जैसे-जैसे आपकी आंखें मंद रोशनी में समायोजित होती हैं, आपको एहसास होता है कि एक बार प्राचीन सफेद घन का चिकना फर्श उजागर ईंट, भूरे रेत और लकड़ी के प्लेटफार्मों से बने एक असमान फर्श में बदल गया है।
पिछले तीन संस्करणों से इंडिया आर्ट फेयर के महत्वाकांक्षी यंग कलेक्टर्स प्रोग्राम (वाईसीपी) के प्रभारी क्यूरेटर रिभु बोरफुकॉन ने कहा, “मैं चाहता हूं कि दर्शक असहज हों।” वाईसीपी का कार्य कम प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों को कला प्रेमी जनता के ध्यान में लाना है। इसका उद्देश्य नए संग्राहकों को मिश्रण में लाना भी है। के बीच मूल्य वाले कार्यों के साथ ₹20,000 और 26 लाख का YCP भारतीय कला के भविष्य में IAF का निवेश है। लाभ या बिक्री करने का कोई दबाव नहीं होने के कारण, यह इसका सबसे महत्वाकांक्षी जुआ भी है, और इस प्रदर्शनी की तरह, यह ठोकर खाने की गुंजाइश प्रदान करता है।
लगातार बढ़ते भारत कला मेले में फाउंडेशन और गैलरी-प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों के प्रेस में, उभरती हुई प्रयोगात्मक और नई प्रथाओं को अपनी जगह की जरूरत है।
इंडिया आर्ट फेयर का 17वां संस्करण, जो 5 फरवरी को शुरू होगा और सप्ताहांत तक जारी रहेगा, 27 पहली बार प्रतिभागियों सहित 135 प्रदर्शकों की मेजबानी करेगा। हर साल संख्या बढ़ती है – पिछले साल की तुलना में 15 अधिक, तीन साल पहले की तुलना में 50 अधिक। इस वर्ष 105 राष्ट्रीय और 30 अंतर्राष्ट्रीय प्रतिभागियों में से कम से कम 22 फ़ाउंडेशन और 14 डिज़ाइन स्टूडियो हैं।
“17वें संस्करण में विस्तार क्षेत्र के कला परिदृश्य के विकास के लिए एक मापा और रणनीतिक प्रतिक्रिया को दर्शाता है। जैसे-जैसे दक्षिण एशियाई कला, डिजाइन और संस्कृति को अधिक वैश्विक दृश्यता और संस्थागत ध्यान मिलता है, मेले ने फोकस और गुणवत्ता को कम किए बिना व्यापक रेंज, भौगोलिक रूप से विविध आवाज़ों, प्रारूपों और वार्तालापों को समायोजित करने के लिए विस्तार किया है। महत्वपूर्ण बात यह है कि भारत कला मेले में विकास न केवल नए बूथों को जोड़ने में है, बल्कि दीर्घकालिक संरचनाओं और हमारे व्यापक प्रोग्रामिंग को मजबूत करने में भी है,” मेला निदेशक जया ने कहा। अशोकन.
त्रिवेणी में, “शगुन, जीव, वस्तुएं, क्रम” शीर्षक वाली इस विशिष्ट प्रदर्शनी का डिज़ाइन जानबूझकर भविष्यवादी है। पराग टंडेल का वर्ली कोलीवाड़ा सायनोटाइप प्रिंटों की एक श्रृंखला है जो पारंपरिक कोली व्यंजनों (दावला और सूखे झींगा, उम्बर और बैंगन करी, भुना हुआ बॉम्बे बतख और आलू करी) से लिया गया है, जो कलाकार की अपनी मछली पकड़ने वाली समुदाय जातीयता का संकेत है।
दीपक कुमार की “उपेक्षित वास्तविकता” चित्रों, पाई गई वस्तुओं और धातु की मूर्तियों की एक स्थापना है जो समय बीतने के साथ उनकी व्यस्तता को दिखाने के लिए डिटरिटस (छोटे पक्षी के कंकाल, एक खाली घोंसला, हड्डियां) के रूपक का उपयोग करती है। बर्लिन स्थित सैम मधु का डिजिटल इंस्टालेशन – इस लॉट में सबसे अधिक कीमत ₹स्क्रीन सहित 26 लाख – साइबरपंक सौंदर्यशास्त्र को पूर्वी सहजीवन के साथ जोड़ती है। अकु ज़ेलियांग द्वारा बेंत से बनाई गई एक तीव्र कोण वाली गैंडे के आकार की पट्टी, एक डिज़ाइन हस्तक्षेप प्रदान करती है जो बड़े पैमाने पर डिजाइनरों और एटेलियरों को प्रदर्शित करने की दिशा में भारतीय वायुसेना की अपनी हालिया धुरी की ओर इशारा करती है।
बोरफुकॉन ने कहा, “प्रदर्शनी भविष्य में संग्रह करने के विचार पर विचार करती है, जिसमें कुछ टुकड़े विशेष रूप से इस अवधारणा के लिए बनाए गए हैं।”
वाईसीपी ने कई युवा और उभरते कलाकारों के साथ-साथ कुछ स्थापित कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए त्रिवेणी कला संगम में विभिन्न कमरों का उपयोग किया है। एक में, पूर्वोत्तर की पांच महिला कलाकारों की कृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं, जिनकी सामग्रियों में कपड़ा बुनाई, बांस, कागज पर कलम, लाल बीज और ग्राफिक्स शामिल हैं। नॉर्थईस्ट साउथईस्ट नामक प्रदर्शनी हमारा ध्यान उन तरीकों की ओर आकर्षित करती है जिनसे मुख्य भूमि पहचान को समतल कर सकती है, और विभिन्न समुदायों को एक विलक्षण अपमानजनक में बदल सकती है। व्यापक रूप से भिन्न प्रथाओं को देखने के लिए, फिर, एक संभावित कला संग्राहक बारीकियों को समझता है, और कला के साथ एक भावनात्मक बंधन बनाता है। उदाहरण के लिए, फाइलोना एन्डोक्सा दखार और एरीनो केरा दोनों नागालैंड के स्वदेशी कलाकार हैं, लेकिन पूर्व एक लेंस-आधारित व्यवसायी है, जिसका काम डिजिटल और भौतिक दुनिया (ओड टू लेई) के विभिन्न अंतरालों पर है, जबकि बाद वाले ने कागज पर कलम चलाया है और इस प्रदर्शनी के लिए नाजुक चित्र बनाए हैं (रेड अराउंड माई नेक और सिस्टर स्टोन्स)।
त्रिवेणी के ओपन एयर एम्फीथिएटर को कलाकारों और सामूहिक कार्यों के चयन को दिखाने के लिए एक प्रदर्शनी स्थल में पुनर्निर्मित किया गया है। अगस्त 2019 में भारतीय संविधान के अनुच्छेद 370 को निरस्त करने के बाद गठित युसमर्ग कलेक्टिव कश्मीर ने सांस्कृतिक अभ्यासकर्ताओं को कश्मीर के बारे में बातचीत में शामिल होने के लिए बुशरा मीर, खुर्शीद अहमद, लुबना बशीर, सलमान बी बाबा और साकिब भट द्वारा तस्वीरें और एक वीडियो इंस्टॉलेशन प्रदर्शित किया है। महानगरीय कला केंद्रों से परे कलात्मक समुदायों को बढ़ावा देने के लिए 2022 में स्थापित ईथर प्रोजेक्ट रितिका पांडे, अबेला रूबेन, नासिर शेख, एलोडी एलेक्जेंडर और साइरस पेनुगांती जैसे कलाकारों के अंतर-पीढ़ीगत प्रदर्शन की पेशकश करता है।
त्रिवेणी उन कई साइटों में से एक है जहां इंडिया आर्ट फेयर ने अपनी प्रोग्रामिंग का विस्तार किया है। वाईसीपी ने फैशन डिजाइन काउंसिल ऑफ इंडिया के साथ मिलकर स्वतंत्र क्यूरेटर श्रेयांसी सिंह को भी शामिल किया है, जिन्होंने वाईसीपी के लिए “अवज्ञाकारी वस्तुएं: कपड़ों की जीवनी” नामक एक प्रदर्शनी लगाई है। प्रदर्शनी इस सप्ताह की शुरुआत में डीएलएफ छत्तरपुर फार्म्स में एसटीआईआर आर्ट गैलरी में शुरू हुई, और समकालीन कला में कपड़े बनाने को एक पद्धति के रूप में दिखाया गया है। विचार यह है कि दर्शक कपड़ा (सामग्री), श्रम (प्रक्रिया और निर्माता) और अंततः डिजाइन (कार्य) को अर्थ के स्थल के रूप में सोचें। ऋचा आर्य की महिलाओं की 10 फीट की धातु की स्थापना अपसाइक्लिंग पारिस्थितिकी तंत्र में महिलाओं के काम की वास्तविकता की ओर इशारा करती है; देबाशीष पॉल की मूर्तिकला स्थापना एक काल्पनिक और विशाल गाउन बनाने के लिए कागज का उपयोग करती है; श्रद्धा कोचर की स्व-बुनी हुई कला कपास की स्थापना कच्छी गोरी पोशाक की नकल करती है जिसे राजस्थानी पुरुष कलाकार अपने लोक नृत्य में पहनते हैं।
सिंह ने कहा, “ये कृतियां समकालीन कला प्रथाओं को दर्शाती हैं जो वस्त्रों के साथ गंभीर रूप से जुड़ती हैं, सामग्री, प्रक्रिया और श्रम पर हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। मैं चाहता हूं कि दर्शक जानें कि हालांकि यह एक फैशन शो नहीं है, लेकिन यह कपड़ों को देखने का एक तरीका है।”
वास्तव में, यह परिप्रेक्ष्य एनएसआईसी मैदान में भारतीय वायुसेना के कार्यक्रम स्थल के अग्रभाग में भी प्रतिबिंबित होगा, जहां अफरा शफीक का “ए जाइंट सैम्पलर” एक कढ़ाई सैम्पलर की दृश्य भाषा पर न केवल कपड़ा रूपांकनों को बल्कि उन प्रथाओं को भी सामने लाता है, जिन्होंने ऐतिहासिक रूप से महिलाओं के जीवन को आकार दिया है। प्रदर्शनी बूथों के अलावा, मेले में कई भाषाओं में वार्ता, पैनल चर्चा और निर्देशित पर्यटन भी पेश किए जाएंगे।
