अभिनेता रिज़ अहमद हेमलेट को भूरा बनाने पर जोर दे रहे हैं

ठीक है, तो, क्यों छोटा गांव? आपने कहा कि इसे बनाने में 13 साल लगे?

हां, यह विकास के 13 साल का समय था जब मैं पहली बार लेखक माइकल लेस्ली के पास एक भारतीय परिवार में, एक भारतीय पारिवारिक व्यवसाय में स्थापित हेमलेट के विचार के साथ आया था। लेकिन इस तरह की फिल्म बनाने का प्रारंभिक विचार तब का है जब मैं 17 साल की थी, यानी लगभग 20 साल… शेक्सपियर की मूल कहानियों में से बहुत सी ऐसी कहानियाँ जो ब्रिटिश संदर्भ में थोड़ी पुरानी लग सकती हैं, वास्तव में बहुत जीवंत और जीवंत हैं – चाहे वह आध्यात्मिक विश्वास की व्यापकता हो, या पारिवारिक कर्तव्य और दायित्व की विभिन्न परतें, या इस बारे में विचार कि आप किससे और कैसे शादी करते हैं, या विशेष रूप से, अगर किसी का भाई मर जाता है तो वह अपनी भाभी से शादी करने की परंपरा है। अनाथों की देखभाल करना।

ये सब कोई अजीब कालानुक्रमिक चीज़ नहीं हैं, जैसा कि अक्सर तब होता है जब इसका मंचन ब्रिटेन में या पश्चिमी संदर्भ में किया जाता है। ये हमारे जीवंत अनुभव का हिस्सा हैं। और इसलिए बस ला रहा हूं छोटा गांव एक भारतीय परिवार में प्रवेश अचानक इसे वास्तविक, तत्काल, ज्वलंत और समकालीन महसूस कराता है… यह किसी तरह प्यार, हानि, वफादारी, कर्तव्य, सम्मान के उन मूल विषयों को यथासंभव तत्काल और वास्तविक महसूस कराने के बारे में है। ऐसा तब होता है जब आप हेमलेट को भूरा बनाते हैं।

हेमलेट को भूरा बनाएं. मुझे वह अच्छा लगता है। क्या आपको वास्तव में मूल पाठ को अनपिक करना पड़ा?

नहीं वाकई में नहीं। हम सीधे कॉपी और पेस्ट कर सकते थे। लेकिन लेस्ली ने इसे और अधिक सुलभ बनाने के लिए मूल को वास्तव में सरल तरीके से अनुकूलित किया। उन्होंने बहुत सारी व्याख्याओं में कटौती की, इसे संक्षिप्त, अर्थपूर्ण और एक्शन से भरपूर बनाया। और हमारे निदेशक अनिल कारिया ने फैसला किया कि हम नहीं चाहते कि ऐसा लगे कि आप कोई प्रदर्शन देख रहे हैं। हम हेमलेट के कंधे पर बैठकर उसके साथ एक कमरे में, उसके मन के अंदर चलना चाहते हैं।

अनिल कोरियोग्राफी में काफी काम करते हैं। हम दोनों अकरम खान के प्रशंसक हैं जिन्होंने शो के केंद्र में, शादी में नृत्य अनुक्रम को कोरियोग्राफ किया था। इसलिए मैंने भावनात्मक यात्रा के लिए एक प्रकार का नृत्य, एक आंदोलन मानचित्र बनाया ताकि इसे बौद्धिक नहीं, बल्कि भावनात्मक और भावनात्मक रखा जा सके। छोटा गांव इसमें शीबा चड्ढा भी हैं – सबसे गहन और सशक्त अभिनेताओं में से एक, जिनके साथ मैंने काम किया है। उसे भारत में राष्ट्रीय निधि माना जाना चाहिए।

आपका अधिकांश भाषण इस बारे में था कि किस तरह कहानी कहने की शैली को “कट्टरता से मुक्त और कट्टरपंथ से मुक्त” कर दिया गया है। और मुझे ऐसा लगता है कि आपका रचनात्मक कार्य अब बहुत हद तक सक्रियता का कार्य लगता है… जब आप ऐसी कहानियाँ बताना चुन रहे हैं जो लोगों को एक नया दृष्टिकोण देती हैं।

कहानियों में स्वाभाविक रूप से एक दृष्टिकोण होता है, और जिन कहानियों में मेरी रुचि है, वे हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले दृष्टिकोण से बिल्कुल अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं। मुझे लगता है कि जो बात वास्तव में दिलचस्प है वह यह है कि जो कहानियाँ हमारी सहानुभूति को बढ़ाती हैं, हमारी चेतना को बढ़ाती हैं और संस्कृति को उस तरह बढ़ाती हैं, उन्हें राजनीति या सक्रियता का एक रूप माना जाता है। मुझे लगता है कि यह इस बारे में कुछ कहता है कि कहानियाँ कितनी शक्तिशाली और संघर्षपूर्ण हो सकती हैं – और हम उन्हीं पुरानी कहानियों के कितने आदी हो गए हैं – बजाय इसके कि यह मेरे अपने इरादों के बारे में बहुत कुछ कहे।

मैं ऐसी कहानियां बताने की कोशिश कर रहा हूं जिनमें मैं रह सकता हूं, जिनमें मैं खुद को देख सकता हूं और जो हमें हमारे आराम क्षेत्र से बाहर ले जाती हैं क्योंकि मुझे लगता है कि यह रोमांचक है। यदि यह लोगों के लिए निंदनीय या विवादास्पद है, तो मुझे लगता है कि यह इसे थोड़ा और मज़ेदार बना देता है।

तो, आप हाल ही में पिता बने हैं। क्या इससे आपका दुनिया के साथ, कहानी कहने के किसी भी तरीके से जुड़ने का तरीका बदल जाता है?

मैं अभी तक निश्चित नही हूं। मुझे लगता है कि सबसे बड़ा तरीका यह है कि जब भी मैं किसी भूमिका में खुद को डुबोने के लिए अपने परिवार से दूर जाता हूं, तो मैं अपने परिवार से दूर जा रहा हूं। तो इसका मतलब है कि मैं जो काम करता हूं उनमें से कुछ के लिए शायद एक ऊंची सीमा है। शायद इसका मतलब यह है कि मुझे अपनी कुछ परियोजनाएं बनाने की अधिक भूख है। शायद यह घोंसला बनाने और निर्माण करने से जुड़ा कुछ है जिससे मुझे लगता है कि मैं अपने लिए भी एक रचनात्मक घर बनाना चाहता हूं। और फिर सहयोगियों का एक रचनात्मक परिवार बनाना। हो सकता है कि यह मेरे रचनात्मक जीवन को अपनाने के तरीके में निहित हो।

रचनात्मक रूप से आप इस समय कहां हैं?

अगले वर्ष के शीर्ष पर दो परियोजनाएँ – एक आधे घंटे की कॉमेडी है [on Amazon’s Prime Video] और एक है हेमलेट. आखिरी चीज जो मैंने की वह एक थ्रिलर थी [Relay] जहां मैंने फिल्म के ज्यादातर हिस्से में बमुश्किल ही बात की। मुझे और अधिक कॉमेडी करने में दिलचस्पी है – मुझे इसकी याद आती है। मैंने तब से कोई बड़ा काम नहीं किया है चार शेर [2010]. मैंने पहले कभी हॉरर फिल्म नहीं बनाई है। कुछ और क्रिया-उन्मुख चीजें हैं जिन पर मैं विचार कर रहा हूं।

मैं रचनात्मक रूप से बहुत बेचैन, जिज्ञासु महसूस करता हूं और मेरे पास एडीएचडी है – मैं आसानी से ऊब सकता हूं। तो, उपरोक्त वह चीज़ है जो मुझे रचनात्मक रूप से आगे बढ़ने में मदद करती है।

दूसरी चीज़ जो मुझे प्रेरित करती है वह है एआई के आगमन, स्ट्रीमर्स के उदय, कहानी कहने के वैश्वीकरण के कारण हमारे उद्योग में यह अजीब और अस्थिर समय है। लोग कहीं से भी कुछ भी देख लेते हैं. अब उपशीर्षक हैं. मुझे लगता है कि व्यवधान के वे क्षण अवसर के क्षण हैं।

कल बातचीत में किसी ने कहा कि हमें “जब हर कोई हिल रहा है तब ज़ैग करना चाहिए”। मैं यह जानने को उत्सुक हूं कि जब एआई की बात आती है, तो आप इसमें अवसर कहां देखते हैं?

तुम्हें पता है क्या दिलचस्प है? मुझे लगता है कि यह हमें इस बात का पुनर्मूल्यांकन करने के लिए मजबूर करेगा कि कहानी कहना वास्तव में क्या है और रचनात्मकता वास्तव में क्या है। मुझे लगता है कि हम प्रक्रिया पर अधिक ध्यान केंद्रित करने जा रहे हैं। मैंने वेस एंडरसन के साथ काम किया है [in The Phoenician Scheme] – लोग इस बारे में बात करते हैं कि हर फ्रेम कितना स्टाइलिश, बहुत लेखकीय लगता है। आप लेखक का हाथ महसूस करते हैं कि इसे कितने प्यार से बनाया गया है। मुझे लगता है कि इससे लोगों में मूल्य की भावना बढ़ेगी। यह अधिक वजन उठाने वाला है और रचनात्मकता वास्तव में यही है। इसीलिए बच्चे सृजन में इतने अच्छे होते हैं। उनके लिए, यह परिणामों के बारे में नहीं है, यह प्रक्रिया के बारे में है। वे बस इस प्रक्रिया का आनंद ले रहे हैं।