ड्रामा स्कूल मुंबई में एक रिहर्सल सत्र।
कनेक्टिकट में वेस्लीयन यूनिवर्सिटी और लंदन में बिर्कबेक कॉलेज में थिएटर की पढ़ाई करने से लेकर यूटीवी में जरीना मेहता और रोनी स्क्रूवाला के साथ एसोसिएट एक्जीक्यूटिव प्रोड्यूसर के रूप में काम करने से लेकर ड्रामा स्कूल्स फाउंडेशन मुंबई (डीएसएफएम) में निदेशक (रणनीति और विजन) बनने तक, जेहान मानेकशॉ ने एक लंबा सफर तय किया है। डीएसएफएम मूल संगठन है जिसके तहत एक ड्रामा स्कूल, महत्वाकांक्षी थिएटर निर्माताओं के लिए एक ई-लर्निंग पहल, स्कूलों में एक थिएटर शिक्षा पहल, एक कॉर्पोरेट प्रशिक्षण पहल और बहुत कुछ है।
25 वर्षों से अधिक समय तक मुंबई के थिएटर इकोसिस्टम का एक अभिन्न अंग रहे मानेकशॉ अब अपनी ऊर्जा को ‘मुंबई थिएटर डिस्ट्रिक्ट’ के निर्माण में लगा रहे हैं – जो न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे या लंदन के वेस्ट एंड की तरह “थिएटर के लिए एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में दक्षिण मुंबई को पुनर्जीवित करने” का एक ड्रीम प्रोजेक्ट है। वे कहते हैं, “कॉर्पोरेटों को सामाजिक कल्याण में कला और संस्कृति की भूमिका को समझने की ज़रूरत है।” “और सरकार को ऐसे स्थानों को सक्षम बनाने की ज़रूरत है जहां कला और संस्कृति को समर्थन दिया जा सके।” एक साक्षात्कार के संपादित अंश:
ड्रामा स्कूल फाउंडेशन मुंबई के जेहान मानेकशॉ
प्रश्न: इंस्टाग्राम के युग में, जब दर्शकों का ध्यान कम जाता है, थिएटर खुद को कैसे नया रूप दे रहा है?
ए: श्रोता पक्ष या दर्शक पक्ष से कहानी कहने का तरीका बदल गया है क्योंकि हमें मोबाइल फोन की वास्तविकता को स्वीकार करना होगा। हम अब तीन घंटे का खेल नहीं कर सकते। दूसरी ओर, लाइव मनोरंजन अब अपनी जगह बना चुका है क्योंकि लोग अपनी इंद्रियों को फिर से जीवंत करने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं जो डिजिटल उपकरणों की कैद में आ गई हैं। थिएटर लोगों को गहराई से जुड़ने का मौका दे रहा है। यह कहानी कहने का मूल रूप या माध्यम है। यह सिनेमा आने से बहुत पहले आया था।
सोचिए कि एक कंटेंट क्रिएटर कितना होशियार और अधिक सक्षम होगा यदि उसके पास दृश्य, भावना, अभिनय और प्रदर्शन के बुनियादी सिद्धांतों की मजबूत नींव के साथ थिएटर की पृष्ठभूमि हो। मैं कुछ बहुत अच्छे थिएटर निर्माताओं और सामग्री रचनाकारों को लाने के बारे में सोच रहा हूं और देखूंगा कि इससे क्या निकलता है। लोग कहते रहे हैं कि रंगमंच मर गया है, लेकिन यह नहीं मरेगा। यह एक नया अवतार ले सकता है, लेकिन यह ख़त्म नहीं होगा।
प्रश्न: जो लोग अमीर परिवारों से नहीं आते हैं उन्हें आमतौर पर थिएटर करके अपना गुजारा करना बहुत मुश्किल लगता है। ड्रामा स्कूल मुंबई, जिसके आप सह-संस्थापक हैं, छात्रों को आर्थिक रूप से सुरक्षित कैसे बनाता है? स्नातक होने के बाद किस प्रकार के अवसर खुलते हैं?
ए: मुझमें इमानदारी रहेगी। पाठ्यक्रम के लिए भुगतान करना आसान नहीं है। इसकी लागत प्रति छात्र लगभग ₹6 लाख है। हम छात्रों को छात्रवृत्ति देने के लिए यथासंभव अधिक से अधिक दानदाताओं को ढूंढने का प्रयास करते हैं। इसके अतिरिक्त, ड्रामा स्कूल स्वयं छात्रों को अंतर पाटने में मदद करने के लिए छात्रवृत्ति और छूट देता है। यह एमबीए प्रोग्राम नहीं है, इसलिए अंत में कोई तत्काल कैंपस प्लेसमेंट नहीं है। उन्हें बाहर जाकर फ्रीलांस करना पड़ता है, इसलिए यह एक संघर्ष है। लेकिन, मुंबई में उन्हें थिएटर के साथ-साथ हर तरह की नौकरियां मिल जाती हैं। वे विज्ञापन फिल्में करते हैं, वे फिल्म सेट पर सहायक निर्देशक बन जाते हैं। कुछ लोग गिग्स और डिजिटल असाइनमेंट लिखना शुरू कर देते हैं।
हमारे पास थिएटर का उपयोग करने वाली कॉर्पोरेट प्रशिक्षण कार्यशालाओं का नेतृत्व करने वाले पूर्व छात्र हैं। हमारे पास ऐसे पूर्व छात्र भी हैं जो कवि, कहानीकार और मौखिक कलाकार बन गए हैं। कई लोग अपने गृहनगर वापस जाते हैं और अपनी स्वयं की पहल शुरू करते हैं। हमारा एक छात्र मैसूरु में थिएटर गॉडफादर बन गया है। दूसरे ने अहमदाबाद में एक शाम का ड्रामा स्कूल शुरू किया है। लहर प्रभाव सुंदर है. हमें उम्मीद है कि ये छात्र अपने तरीके से समाज को समृद्ध करेंगे।
प्रश्न: मनोवैज्ञानिक अक्सर शहरी अकेलेपन को एक महामारी के रूप में बोलते हैं जहां लोग खुद को और एक-दूसरे से कटा हुआ महसूस करते हैं। इस परिदृश्य में रंगमंच क्या भूमिका निभा सकता है?
ए: रंगमंच जुड़ाव के बारे में है, अकेले महसूस न करने के बारे में है। थिएटर-निर्माण और रिहर्सल प्रक्रिया स्थान बनाए रखने और लोगों को स्वयं होने की अनुमति देने के बारे में है। इसी में सुरक्षा और उपचार है. रंगमंच का उपयोग कला-आधारित चिकित्सा में भी किया जाता है। खासतौर पर ब्राजीलियाई थिएटरपर्सन ऑगस्टो बोआल का काम काफी सशक्त रहा है। उनका थिएटर ऐसा है जहां लोग जो महसूस करते हैं और सोचते हैं उसे व्यक्त करते हैं और साझा करते हैं कि वे कुछ निर्णय क्यों ले रहे हैं। वे देखा और सुना दोनों महसूस करते हैं।
एक थिएटर-निर्माता के रूप में प्रशिक्षण आपको लचीला होना, प्रवाह के साथ चलना और बदलाव के अनुकूल ढलना भी सिखाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप मंच पर हैं, और कुछ योजना के अनुसार नहीं हो रहा है, तो आपको शो जारी रखना होगा। मुझे लगता है कि ये जीवन कौशल एक नाटक बनाने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं।
प्रश्न: भारत में रंगमंच कौन सी नई दिशाएँ ले रहा है, उन स्थानों के संदर्भ में जहाँ दर्शक आ सकते हैं और नाटक देख सकते हैं?
ए: थिएटर-निर्माता कह रहे हैं कि मैं एक कहानी बताना चाहता हूं और मैं चाहता हूं कि बहुत सारे लोग इसे देखें। आपको उपनगरों में छोटे स्टूडियो स्थानों में थिएटर का अनुभव मिल रहा है। यहीं पर ये कहानियाँ बताई जा सकती हैं। निर्माताओं को यह बताने के बजाय कि उन्हें किस तरह की कहानियाँ बतानी चाहिए, हम उन्हें यह पता लगाने में मदद करते हैं कि उन्हें वास्तव में किस चीज़ की परवाह है ताकि वे अपनी कहानियाँ प्रामाणिक तरीके से बता सकें। हम उन्हें शिल्प सिखाते हैं। हमारे पास दिवंगत निलोफर सागर के नाम पर पूर्व छात्रों के लिए प्रोडक्शन अनुदान भी है, जो ड्रामा स्कूल मुंबई में पढ़ाते थे। उनके परिवार की बदौलत पूर्व छात्रों को नाटक लिखने, निर्देशन और निर्माण करने के लिए धन मिलता है। इनमें से कई का मंचन छोटे स्टूडियो स्थानों में किया गया है।
साक्षात्कारकर्ता एक पत्रकार, शिक्षक और साहित्यिक आलोचक है।
प्रकाशित – 05 जून, 2025 04:46 अपराह्न IST
